Copla de seises

Haiku

       

        I
La luz de perfil
hace temblar al gingko
en el otoño.

        II

Árbol dorado
viento en las hojas
ronda la casa


                                                     Poema escrito por Goethe




"Las hojas de este árbol, que del Oriente

                                                a mi jardín venido, lo adorna ahora,

                                                  un arcano sentido tienen, que al sabio

                                                de reflexión le brindan materia obvia.

                                            ¿Será este árbol extraño algún ser vivo

                      que un día en dos mitades se dividiera? ¿O dos seres que tanto se comprendieron,

                                       que fundirse en un solo ser decidieran?

                            La clave de este enigma tan inquietante

                         Yo dentro de mí mismo creo haberla hallado:

                         ¿no adivinas tú mismo, por mis canciones,

                             que soy sencillo y doble como este árbol?"

Glenn Gould.

Antonietta Raphaël,1895 – 1975

        Autoretrato
   
       Autoretrato
                                                     

                               Desnudo femenino ante el espejo
                           
                  La ópera





 


Carta a Mario Mafai, Montepulciano agosto 1925:

"Adorado
Yo me acerqué a una bosquecilla, y elegí un lugar que poder observar sin ser observ-ada. La naturaleza es terrible, caprichosa, pero ¡qué interesante!.Todo había cambiado. La vista del cielo no era tan grandiosa, tan alegre como durante el ocaso del sol, pero no era menos hermoso.El color rojo fuego había cambiado gris melancólico y había envuelto los Apeninos, aque se habían convertido en una parte del cielo gris, pero estaban unidos con la cintura de turquesa eléctrico y violeta que era  tan fuerte y luminosa, que parecía... Todos los campos , los bosquesillos valles con un antifaz violeta. Después, una franja de rojo, y más arriba una tonalidad de oro pálido.
La jornada todavía mantenía su mirada sobre el lugar en el que estaba abrazada por última vez con el sol. Débil, y casi muriéndose, se negaba a abandonar el lugar tan caro a sus recuerdos.La noche llegaba inobservada, despacio, despacio, con su paso ligero y envuelto gradualmente en sus alas negras  la jornada postrada.Y le besaba sus ojos lacrimosos y cansados y le contaba leyendas de nácar suspendidas en el cielo. De lagos ondulantes en los que los cisnes blancos como la nieve caían, y negros como el ébano, con sus picos rojos, más rojos que el coral, se mojaban todo el día. De los jardínes encantados con hojas de plata y rosas blancas y rojas. De grandes campos llenos de pastos y flores con olores de ebriedad,donde el amor puro nace libre de concupiscencia y corrupción. Y la jornada oía con corazón palpitante y los ojos medio cerrados.Suspirando y llorando dormía. Y así la noche satisfecha con éxito tomó su lugar elevado como reina. Pero lo tomó con tormenta.La tarde se hace oscura, nublado el horizonte que se apoyaba en los hombros de los Apeninos hacia todo negros, y más arriba rojo sang."

Clara Montes, Antonio Gala

Despertar a la transformación

"Sin darnos cuenta, nos protegemos continuamente del dolor porque nos asusta.

 Levantamos muros protectores hechos de opiniones, prejuicios y estrategias, barreras construidas por el profundo miedo que tenemos a que nos hieran. Y los reforzamos con todo tipo de emociones: con ira, deseos vehementes, indiferencia, celos y envidia, con arrogancia y orgullo.
Pero por suerte para nosotros, el punto débil -nuestra capacidad innata de amar y de interesarnos por las cosas- es como una grieta que aparece en estos muros que levantamos.

Es una abertura natural en los muros que creamos cuando tenemos miedo.Con la práctica aprendemos a encontrar esta abertura, a captar este momento vulnerable- en el que sentimos amor, gratitud, soledad, bochorno, incompetencia- para despertar[...]"
                                        de "Los lugares que te asustan"
                                                  Pema Chödrön

Más allá . Jorge Guillén

Más Allá          I
"(El alma vuelve al cuerpo,                             
Se dirige a los ojos
Y choca.)- ¡Luz! Me invade
Todo mi ser. !Asombro!


Intacto aún,enorme,
Rodea el tiempo.Ruidos
Irrumpen. !Cómo saltan
sobre los amarillos


Todavía no agudos
de un sol hecho ternura
de rayo alboreado
Para estancia difusa,


Mientras va presentándose
Todas las consistencias
Que al disponerse en cosas
Me limitan, me centran!


¿Hubo un caos?Muy lejos
De su origen, me brinda
Por entre herbor de luz
Frescura en chispas.¡Día!


Una seguridad
Se extiende,cunde, manda.
El esplendor aploma
La insinuada mañana.


Y la mañana pesa,
Vibra sobre mis ojos,
Que volverán a ver
Lo extraordinario:todo.


Todo está concentrado
Por siglos de raíz
Dentro de este minuto,
Eterno y para mí.


Y sobre los instantes
Que pasan de continuo
Voy salvando el presente,
Eternidad en vilo.


Corre la sangre, corre
con fatal avidez.
A ciegas acumulo
Destino:quiero ser.


Ser, nada más.Y basta.
Es la absoluta dicha.
¡Con la esencia en silencio
Tanto se identifica!


¡Al azar de las suertes
Únicas de un tropel
Surgir entre los siglos,
Alzarse con el ser,


Y a la fuerza fundirse
con la sonoridad
Más tenaz:sí,sí,sí,
La palabra del mar!


Todo me comunica,
Vencedor, hecho mundo,
Su brío para ser
De verás real, en triunfo.


Soy, más, estoy.Respiro
Lo profundo es el aire.
La realidad me inventa,
Soy su leyenda.¡Salve!"
                           De Cántico



Eleftheria Arvanitaki. Meno Ektos

Caracola

Te traigo una caracola.
Una caracola que crece
en los árboles de mi huerto.

Asómate y mira
como salen los colores,
Mira sus sabores revoloteándo
en las aguas infinitas.

Pon tu pequeño oido en ellos..

Asómate y mira
como salen los colores!

Baja ya
alzando tu mano
por las ramas, hasta cogerlas.

Te traigo una caracola
para que busques las entrañas
de sus  trozitos coloreados.

Anda! asómate y mira
cómo salen los colores.

Puesta de sol en playa Mangueta, Cádiz

video

El atardecer
deslumbra la noche
la gaviota vuela

Caetano Veloso


no me enseñaste a olvidar, dice la canción

Haiku


                               
            " Foto tomada por Rob Ratkowski de Maui, en las Islas Hawai. Podemos aquí observar la Luna, el arco                 iris  producida por su luz y, de paso, el planeta Venus".

Bajo el arco
la luna entretiene
al caminante

Armonías. Emilio Prados

          Armonías                                                        
            1
 La caja del alma guarda
su fragata hipnotizada. 
            2
Tiembla el pez en su equilibrio:
- cuelga el agua del espacio
su manso aliento dormido-.
           3
Devana el pez el silencio:
- se queda el agua en su alma
y se hace hueco el reflejo-.                                                      cuadro de  Jeremie Iordanoff
          4
El pez deshila su fuga:
- el alma se queda sola.
Retumba en ella la luna-.
           5
Despacio se ondula el agua:
muda, en su sereno anhelo,
se presiente la campana.
           6
La caja del alma guarda
el ancla de la campana."

  de "Vuelta"

Hai-Kais Espirituales. Ernestina de Champourcin

                                                                                                Foto de Pepa  Benidorm. 2009
XVII
"¡ Ser como esa palmera abierta al mediodia!
Que mis hojas no hagan más que filtrar Tu luz..."

XXVII
Espuma: flor de agua.
No te quedes prendido a lo que huye siempre"

Haiku

Mi pensamiento
de verano despoja
una hoja de otoño

Templo de Debod, otra vez

Templo de Debod, un paseo

autor/ar desconocido/a
 
        Foto extraida de ojodigital, National Geographic


Poema de Antonio Colinas
[...]
"Cuando mis pasos cruzan las estancias vacías

todo el templo resuena como una oscura cítara.
Oh mármol, si pudieras hablar cuántos secretos
podrías revelarnos. ¿Hubo sangre corriendo
sobre tu nieve dura? ¿Hubo besos y risas
o sólo heridos pájaros debajo de las cúpulas?"
[...]
   de "Truenos y flautas en un templo (1968-1970)"

Oda al vals sobre Olas. Neruda



Oda al vals Sobre las Olas


"Viejo vals, estás vivo
latiendo
suavemente
no a la manera
de un
corazón enterrado,
sino como el olor
de una planta profunda,
tal vez como el aroma
del olvido.

No conozco
los
signos
de la música,
ni sus libros sagrados,
soy un
pobre poeta
de las calles
y sólo
vivo y muero
cuando
de los sonidos enlutados
emerge sobre un mar de madreselva
la miel
antigua,
el baile coronado
por un ramo celeste de palmeras.


Oh, por las enramadas,
en la arena
de aquella costa, bajo
aquella luna,
bailar contigo el vals
de las espumas
apretando tu talle
y a la sombra
del cielo y su navío
besar sobre tus párpados tus ojos
despertando
el rocío
dormido en el jazmín fosforescente!


Oh, vals de labios puros
entreabiertos
al vaivén
amoroso
de las olas,
oh corazón
antiguo
levantado
en la nave
de la música,
oh vals
hecho
de
humo,
de palomas,
de nada,
que vives
sin embargo
como una cuerda fina,
indestructible,
trenzada con
recuerdos
imprecisos,
con soledad, con tierra,
con jardines!

Bailar contigo, amor,
a la fragante
luz
de aquella luna,
de aquella antigua
luna,
besar, besar tu frente
mientras rueda
aquella
música
sobre las olas!"
   de  "Tercer libro de las odas"


Aqui, recitado en parte por el propio poeta

Jean Sibelius, Vals triste.(Karajan)



 No creo que se pueda añadir ningún comentario después de oir este vals
de Sibelius, pues creo que la música lo dice todo.....
Mención a parte el video....

Olvido

                                                                           "Por entre el vientre hueco del olvido"
                                                                                                  Rosa Chacel
 Recuperar de sueños el olvido,
erosionado en el fulgor del agua
para asir en sus huecos
el intacto instante de nube.

Pasa increpando al corazón,
con oleadas,
ubiacándose  largo, en los espacios,
vaciando lo que estaba lleno,
registra el tiempo maniatado
desatando al recuerdo.

Tchaikovsky.violin concierto nº 1(allegro moderato)


para disfrutar este domingo, con este  primer movimiento
tan espectacular

Rafael Alberti. Retornos del amor con la luna

Retornos del amor con luna

"Tú eras la luna con la luna. Remontabas    
del fatigado lecho, tan grande y reluciente,
que las dormidas sábanas oscuras se creían
ser las alunbradoras de un sol desconocido.

Profunda, era la alcoba como un aljibe inmóvil
que subiera encantado de una agua iluminada.
Nadaban sumergidas en dulce luz las ondas
que tus brazos hacian morir contra los muros.

Cuando al fin ascendías a los altos cristales
que la luna remota ya con sueño miraba,
tú, luna con la luna, rebosando, caías
nuevamente apagada en tu lecho tranquilo.

Otras cosas la luna me trajo en esta noche,
al subir, solitaria, sobre los mudos árboles. "
                                                                                                                             Joan Miró
      Rafael Alberti, de "Retornos de lo vivo lejano"

La adoración de la Luna, María Zambrano

"No se detiene la influencia de la luna en el reino de las aguas, se enseñorea de los bosques y tiene un cielo suyo.

Crea la luna un mar propio con su sola aparición y más todavía, si no se enalza sobre la urbe. Sobre su reino -el bos-que- se derrama en libertad, es Ella, ella la sola, la perdida, escapada de la casa del Padre o sometida por él mismo a an- dar así errante y dominadora a la par. Delegada y rebelde, re- volucionaria, cumple sus fases exactamente, es todo lo que obtuvo del sol, al querer una órbita propia y diversa, la obe- diencia rendida se muestra a las claras en ser su espejo. Generosa, excesiva, se deshace, se diría, reflejando la luz y dándola, ávida de dar y de ser acogida, ávida de amar y todavía más, parece, de ser amada."

                                                   Fotografía: Aday Cacerez
"Mas la luna, ella, no tiene fuego, atrae, en su avidez incontenible de ser amada, a costa del ser que la mira y que de ella se queda prendido, llevándolo hacia sí, hacia el mar acuoso que su luz crea; una luz como de galaxia que quizás es lo que ella dejó de ser, desprendiéndose de alguna galaxia de la que guarda nostalgia -Galatea ella según el mito, uno de esos mitos infalibles de la poesía griega-. ¿Y quién en la luna se mira? ¿Quién la ama hasta dejarse en ella su ser?"

    Texto de "Claros del bosque"

El Guerrero Pacífico. Película


Hoy me acordé de esta película que vi  y por eso os la recomiendo.
El libro de Dan Millman que dá título a la película no lo he leido
pero creo que es un comienzo para llegar a él.

Krishnamurti. La libertad interior


"Lo importante no es acumular palabras, razonamientos o explicaciones, sino más bien producir, en cada uno de nosotros, una honda revolución, una profunda mutación psicológica, para que haya una sociedad de tipo distinto: una relación totalmente diferente entre hombre y hombre, que no se base en la inmoralidad, como ahora. Una revolución así, en el más profundo y completo sentido de la palabra, no se realiza mediante sistema alguno, ni por acción de la voluntad, ni por ninguna combinación del hábito y de la previsión."


Foto de John Pezzenti Jr: Águila volando

Capítulo 7 del libro

No Aparecen. Juan Luis Guerra

The Secret Songs. Sally Oldfield

K.D. Lang . Invincible Summer (Summerfling)

"En los más profundo del invierno, finalmente aprendí que dentro de mí se encuentra un invencible verano." (Albert Camus)


Feliz Verano!

Secret Garden. Nocturno

Sueño

                                                                                   Adolphe-William  Bouguerau
Sueño

Yo iba mirando
los campos blancos
de tus manos de aves
pobladas
cuando en  mi cuerpo
hallé iluminada la presencia
alba de plumas.
Mis brazos abiertos
a la aurora de la dicha
sostenian apacibles
mis aves aparecidas
y fue así que esta albura
de quietud arroyó el deseo nuestro

Invocación a la noche. Rabindranath Tagore



Fue ayer cuando la noche se hizo presente con el resplandor de la luna asomándose
por los sueños de desconocidas almas. Es por eso que este poema es casi un reflejo
             
                  Invocación a la noche

"1. Oh noche, noche morena, hazme tu poeta!
Durante miles de años los hombres han velado, mudos, a la sombra de tu estrellado
poderío: déjame cantarte por todos ellos.
Llévame en tu alado carro que silenciosamente se desliza de mundo en mundo,
¡oh tú! nocturna noche, magnífica y oscura!
                                                                                       Retrado de Rabindranath por  Xu Beihong    
                                                   

2. A veces un espíritu ansioso entra, furtivo, en tu corte, y errando por tu mansión
sin luz interroga vanamente los aires.
Y a veces algún corazón traspasado por la
flecha de júbilo que lanza el arquero desconocido, prorrumpe en su misterioso canto
que estremece la tiniebla hasta sus cimientos.
A ti las almas conturbadas vuelven sus ojos y quedan temblando de pronto, ante tu cielo
parpadeante, como quien descubre un tesoro.
Hazme tu poeta, oh noche, el poeta de tu insondable silencio."
     versión de Zenobia Camprubi , esposa del poeta Juan Ramón Jiménez.

La abundancia

Releyendo a E. Tolle en su libro "Un nuevo mundo,ahora" me centro hoy sobre el capítulo de la Abundancia, que quiero compartir:
"Reconocer lo bueno que hay ya en tu vida es la base de toda abundancia.
Lo cierto es que lo que crees que el mundo te está negando se lo estás negando tú al mundo.
[ ...]
Actúa como si lo tuvieras, y te vendrá. Lo que fluye hacia afuera determina lo que fluye hacia dentro.


La ley de que el flujo hacia afuera determina el flujo hacia dentro lo expresó Jesús con esta poderosa
imagen "Dad y se os dará. Una buena medida, apretada, colmada,rebosante, será derramada en vuestro seno" Lucas 6,38
La fuente de toda abundancia no está fuera de ti.Forma parte de quien eres. [...] empieza por reconocer y apreciar la abundancia de fuera, observa la plenitud de la vida alrededor.


Reconocer esa abundancia que te rodea despierta la abundancia latente en tu interior.
La abundancia solo les llega a los que ya la tienen. Es una ley Universal.
Tanto la abundancia como la escasez son estados interiores que se manifiestan como la realidad.  Jesús lo expresó así: " Porque al que más tiene, más se le dará, y la que no tiene, hasta lo poco que tiene le será arrebatado"  Marcos 4,25"

Ave del Paraiso

         Jardín Botánico de Valencia,   2/6/2010

Muere la escultora Louise Bourgeois

                                 Louise Bourgeois en su estudio,en 1946 ,  New York, 




Artículo de El País

Hai-Kais Espirituales. Ernestina de Champourcin

                                                                                                                          VIII

"Un  instante de Amor que lo detine todo;
y las cosas creadas se rinden dulcemente.


______ooOoo_________


Se lo dije y calló, ¿Acaso recogiste
la flor de aquel silencio?"

Violetas. Cernuda


Violetas

"Leves, mojadas, melodiosas,
Su oscura luz morada insinuándose
Tal perla vegetal tras verdes valvas,
Son un grito de marzo, un sortilegio
De alas nacientes por el aire tibio.

Frágiles, fieles, sonríen quedamente
Con muda incitación, como sonrisa
Que brota desde un fresco labio humano.
Mas su forma graciosa nunca engaña:
Nada prometen que después traicionen.

Al marchar victoriosas a la muerte
Sostienen un momento, ellas tan frágiles,
El tiempo entre sus pétalos. Así su instante alcanza,
Norma para lo efímero que es bello,
A ser vivo embeleso en la memoria"

Libro "Invitación al Asombro" de Esther de Waal

                             Ibiza

Tras leer , como descubrimiento, este libro se puede decir como resumen
lo que viene en la contraportada del mismo:
" Esther de Waal  concibe este libro como una serie de reflexiones o etapas que faciliten
la realización de un retiro personal, pensado especialmente en aquellos cuyas obligaciones diarias
apenas les dejan tiempo para sí mismos. Con este fin, profundiza en valores como la atención,
el silencio, la admiración, la gratitud"
   
    Un libro que recomiendo también por sus numerosas referencias a autores que esclaceren
el sentido de este retiro que nos propone en sus distintas etapas.
Es un libro invadido de luz y de renovada relación con Dios

Jazmin

                                                                                              De madrugada
                                                                           cuando el pensamiento huyó
                                                                           el jazmín se abrió


Gerhard Richter

                                                                                                               Gerhard Richter, marino (Cloudy), 1969, óleo sobre lienzo

“No tengo intenciones, ni sistema, ni rumbo. No tengo un programa, ni estilo, ni compromiso”, expresa en 1966. "

"El artista entiende la pintura como acción, como búsqueda de la realidad de hoy: “O sea, lo que muchas veces interpreté como una falta: el hecho de no ser capaz de crear una obra, no es incapacidad sino el esfuerzo instintivo por reflejar una realidad moderna, que ya estamos viviendo”. (La vida no es lo dicho sino el decir, no es la creación sino el crear)."




                                                      "Pájaro de mar, estuco," por Gerhard Richter, óleo sobre lienzo, 1970

Las Semillas de los libros

Pintura de Hesse

"Como decía Hermann Hesse, cada libro que leemos hace oscilar nuestra brújula interior y nos reposiciona en la vida. Por eso el escritor alemán recomendaba, al terminar una sesión de lectura, pasear un rato por el bosque para que las semillas puedan penetrar en nuestro suelo vital y enriquecerlo"

Aqui podeis ver las acuarelas de Hermann Hesse
Acuarelas

...Y como parece que Hermann Hesse me persigue estos días aquí otra frase  de él:

“Quien hace del pensar lo esencial, puede llegar lejos por ese camino, pero ha

confundido el suelo con el agua y algún día se ahogará"

HERMAN HESSE

Juan Ramon Jiménez

¡Inteligencia, dame
el nombre exacto de las cosas!
...Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las cosas...

¡Inteligencia, dame
el nombre exacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!
*
Yo no soy yo.
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.
*
Está tan puro ya mi corazón,
que lo mismo es que muera
o que cante.
Puede llenar el libro de la vida,
o el libro de la muerte,
los dos en blanco para él,
que piensa y sueña.
Igual eternidad hallará en ambos.
Corazón, da lo mismo: muere o canta.
*
¡Allá va el olor
de la rosa!
¡Cógelo en tu sinrazón!
¡Allá va la luz
de la luna!
¡Cógela en tu plenitud!
¡Allá va el cantar
del arroyo!
¡Cógelo en tu libertad!
*
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia.
Y la amé como un niño.
Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes.
Y la fui odiando sin saberlo.

Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!
...Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica,
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica
y apareció desnuda toda...
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!
(Eternidades -1918-)

Stravinsky, canciones japonesas

"En enero de 1913 terminó Stravinsly las Tres poesías de la lírica japonesa en una instrumentación para pequeño ensamble mixto, esta disposición instrumental quizá muestra el impacto de su encuentro con Schönberg. El interés por la poesía japonesa surgió en Stravinsky por su asociación con la llamada Société des Apaches, grupo de compositores, pintores, escritores y críticos de arte franceses formado a principios de 1900 en París. Entre sus miembros estaba el compositor Maurice Delage (1879-1961) quien tenía gran interés en la música indú y asiática. En ese entorno artístico en donde predominaba la atención a las culturas africana y asiática, surgió el interés de Stravinsky por la lírica japonesa. Los nombres de las tres poesías corresponden a los nombres de tres poetas tradicionales japoneses que escribían en el género Hayku, al parecer Stravinsky trabajó inicialmente con los textos en una versión rusa.Otros célebres miembros del grupo de los Apaches fueron Maurice Ravel, Florent Schmitt (1870-1958) y Manuel de Falla (1876-1946). Cada una de las tres poesías a las que Stravinsky puso música fue dedicada a miembros de la mencionada sociedad"

Claros del Bosque

"Esta obra intenta mostrar cómo crear «claros» en la conciencia para que sucedan visiones de lo que está oculto"

,

"Afirma Zambrano que «El claro del bosque es un centro en el que no siempre es posible entrar; desde la linde se le mira y el aparecer de algunas huellas de animales no ayuda a dar ese paso. Es otro reino que un alma habita y guarda. Algún pájaro avisa y llama a ir hasta donde vaya marcando su voz. Y se la obedece; luego no se encuentra nada, nada que no sea un lugar intacto que parece haberse abierto en ese solo instante y que nunca más se dará así. No hay que buscarlo. No hay que buscar. Es la lección inmediata de los claros del bosque: no hay que ir a buscarlos, ni tampoco a buscar nada de ellos». En suma, nos encontramos ante una obra que dialoga con la mística, la filosofía racionalista y la mitología, pero también con la filosofía órfica y gnóstica, y en la que la poesía juega un papel insoslayable como reveladora del ser."
                                                
                                                                                                             de Centro virtual Cervantes

Marc Chagall

Chagall dijo "El arte es sobre todo un estado del alma."

Sobrevolando la ciudad, ca. 1917

"Aquí se conjuntan dos seres alados, ingrávidos y soñantes:

Marc y Bella y Chagall . El cuadro de Marc Chagall ha capturado la imaginación de diversas generaciones y de varias culturas, lo que sugiere que ha tocado  un tema universal. ¿Cuál es ese tema? Podría ser una metáfora del amor o también del sueño o de la propia capacidad creativa del sueño. Muchos me han dicho que han soñado que vuelan; yo no he tenido la dicha de volar en el sueño ni siquiera solo y menos acompañado, pero quienes vuelan con cierta frecuencia, dicen que tienen  la sensación de una gran libertad complementada  con una alegría inefable. Marc Chagall pintó este cuadro alrededor de 1915 en su primer regreso a Rusia.

Es intensamente nostálgico de su pequeña ciudad de Vítebsk: este sentimiento lo acompañará siempre y es una de las fuerzas principales que motivarán su obra.
En el cuadro   aparecen casas con techos de dos aguas, una cabra, unas vallas que señalan probablemente caminos o veredas;  s o b re el ángulo inferior izquierdo hay un hombre en cuclillas  que no sabemos exactamente qué hace.
Este cuadro lo pintó en varias ocasiones con ligeras variantes pero siempre con el pueblo soñoliento y extrañamente vacío y con un cielo blanquecino de invierno.


Los dos seres volantes están en primer plano: Bella  extiende hacia arriba su brazo derecho en un gesto imperioso y Marc Chagall gentilmente la sostiene con el brazo izquierdo sobre su pecho.
En un momento dado parece que ella es quien vuela: él es el soñante pero ella es quizá la que vuela y lo sostiene en el aire. Tal vez el gesto perentorio del brazo extendido señala que están volando
y no simplemente sostenidos en el aire."
   Bruno Estañol de "De la imagen   a la palabra  de Marc Chagall a Juan José Arreola"


Pinturas de Marc Chagall

Walt Whitman

Cíñete a mí

"Cíñete a mí, noche del seno desnudo; cíñete a mí,

noche ardiente y nutricia!

Noche de vientos del Sur, noche de grandes y pocos luceros,
tú, que en la paz cabeceas, loca, desnuda noche de estío.
Voluptuosa sonríe, ¡oh, tierra de fresco aliento !
Tierra de árboles adormilados y líquidos,

tierra ya sin luz del ocaso, tierra de montes con cumbre de niebla,

tierra donde derrama cristales el plenilunio azulado,
tierra con manchas de luz y de sombra en las aguas del río,
tierra de límpido gris y de nubes que para mí son

más vivas y claras,

tierra de abrazo anchuroso, tierra ataviada con flor de manzano

sonríe ya, que tu amante se acerca."

Versión de Màrie Manent


Postrera invocación

"Al fin, dulcemente,

dejando los muros de la fuerte mansión almenada,
el duro cerco de las cerraduras, tan bien anudado;
la guardia de las puertas seguras,

sea yo liberado en los aires.

Con sigilo sabré deslizarme;

pon tu llave suave en la cerradura y, con un murmullo,

abre las puertas de par en par, ¡alma mía!
Dulcemente -sin prisa-
(carne mortal, ¡oh, qué fuerte es tu abrazo!
¡oh amor! ¡cuán estrechamente abrazado me tienes!)"

Versión de Màrie Manent

Miquel Barceló.Acuarelas

Las acuarelas de Barceló son espectaculares, en su colorido, en la sugerencia, en la mancha del color,
en los temas. Nos descrubre un mundo africano cotidiano  lleno de movilidad y agilidad, de tranquilidad por otro lado en la percepción ...



 



 



 





Gregorio Allegri. Miserere



"Gregorio Allegri, nacido en Roma en 1582 y alumno de Nanino y Palestrina, escribió en o alrededor de 1638 su celebérrimo Miserere, una pieza coral para nueve voces que debía ser cantada los Miércoles de Tinieblas. El Oficio de Tinieblas, relacionado para los católicos con la Semana Santa y en consecuencia con la Pasión de Jesucristo, solía celebrarse en el Vaticano el Miércoles Santo (miércoles anterior al Viernes Santo), día en que Cristo fue prendido por el poder político romano de Palestina. Se lo denomina "de tinieblas" porque, en señal de duelo, a medida que los rezos avanzaban, un sacristán iba apagando una a una todas las candelas del presbiterio hasta que la iglesia quedaba completamente a oscuras. El Evangelio según San Mateo (27:51) cuenta que, al momento de morir el Salvador, un terremoto hizo temblar la tierra ("Y he aquí que el velo del templo se rompió en dos, de alto a bajo; y la tierra tembló, y las piedras se hendieron"), por lo que los asistentes a la ceremonia, en el momento en que se apagaban las luces, comenzaban a golpear los bancos con los misales para reproducir la impresión del movimiento telúrico. Imaginamos que todo ello, sumado a las abismales voces de Allegri haciendo un progresivo piano, ha de haber sido una experiencia difícil de olvidar.


La letra del Miserere proviene de la versión de la Vulgata latina del Salmo 51, escrito según la tradición por el rey David en presencia del profeta Natán. La letra del salmo comienza diciendo: "Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a tu misericordia: conforme a la multitud de tus piedades borra mis rebeldías".


La música del Miserere está basada, como era normal en su época, en el canto gregoriano. Lo que de novedoso le imprime el compositor es la polifonía (el gregoriano es esencialmente monódico), armonizando las voces en distintos grupos o cuerpos de sonidos. Esta forma se denomina falsobordone, y era novedosa en aquella época. El Miserere de Allegri, pues, es una de las primeras piezas corales religiosas donde se abandona el unísono estricto que caracterizaba al canto gregoriano medieval. Por este motivo, también, algunos la consideran la primera obra barroca renacentista.


Allegri alterna tres modos formales en la obra: el gregoriano estricto (o salmodia), un canto a cuatro voces y otro canto a cinco voces.


Una vez muerto Allegri, el papado hizo algo aún más novedoso: autorizó a los solistas para que improvisaran en el Miserere según sus propios gustos y capacidades. Estos solistas eran castrati (varones castrados, que cantaban en la cuerda de la soprano), altos (hombres con registro femenino de contralto), barítonos y bajos. Por esta gracia papal, durante el siglo siguiente (XVIII), el Miserere se cantaba ya en versiones muy distintas unas de otras y ciertamente muy diferentes de aquella que imaginó Gregorio Allegri.
Pero, de vuelta en el siglo XVII, el problema pasaron a ser las partituras.


La decisión que va a provocar todo el episodio fue tomada, posiblemente, por el papa León X, que reinó entre 1513 y 1521. Parece ser que este pontífice o sus sucesores consideraron que ciertas piezas sacras, por su excelencia y belleza, sólo podían ejecutarse en el Vaticano y ante la presencia del papa y los altos dignatarios eclesiásticos. Por lo tanto, ya en tiempos de Allegri, durante el papado de Urbano VIII, estaba totalmente prohibido, so pena de excomunión, copiar las partituras, entregarlas a terceros y, por supuesto, cantar las piezas en circunstancias que no fueran la "solemnidad", es decir, en Roma, en Semana Santa y ante la presencia de los superiores. Las partituras originales fueron a parar a los Archivos Vaticanos, y el magnífico Miserere de Allegri desapareció del dominio público. Ciertos autores opinan que la Iglesia –que había pagado a los compositores por escribir estas piezas a pedido- consideraba que las nuevas formas de armonía como "propiedad privada" suya o "secreto industrial", y no deseaba que las mismas fuesen accesibles a cualquiera. Si alguien quería escuchar las obras, debía esperar a Semana Santa y viajar a Roma. No había otra manera."
                                                                                     por Marcelo Dos Santos

Olivo

     Foto de Juan García Alvarez
Los Olivos de Antonio Machado
              I


"¡Viejos olivos sedientos

bajo el claro sol del día,

olivares polvorientos

del campo de Andahicía!

¡El campo andaluz, peinado

por el sol canicular,

de loma en loma rayado

de olivar y de olivar!

Son las tierras

soleadas,

anchas lomas, lueñes sierras

de olivares recamadas.
Mil senderos. Con sus machos,

abrumados de capachos,

van gañanes y arrieros.

¡De la venta del camino

a la puerta, soplan vino

trabucaires bandoleros!

¡Olivares y olivares

de loma en loma prendidos

cual bordados alamares!

¡Olivares coloridos

de una tarde anaranjada;

olivares rebruñidos

bajo la luna argentada!

¡Olivares centellados

en las tardes cenicientas,

bajo los cielos preñados

de tormentas!…

Olivares, Dios os dé

los eneros

de aguaceros,

los agostos de agua al pie,

los vientos primaverales,

vuestras flores racimadas;

y las lluvias otoñales

vuestras olivas moradas.

Olivar, por cien caminos,

tus olivitas irán

caminando a cien molinos.

Ya darán

trabajo en las alquerías

a gañanes y braceros,

¡oh buenas frentes sombrías

bajo los anchos sombreros!…

¡Olivar y olivareros,

bosque y raza,

campo y plaza

de los fieles al terruño

y al arado y al molino,

de los que muestran el puño

al destino,

los benditos labradores,

los bandidos caballeros,

los señores

devotos y matuteros!…

¡Ciudades y caseríos

en la margen de los ríos,

en los pliegues de la sierra!…

¡Venga Dios a los hogares

y a las almas de esta tierra

de olivares y olivares! [...]"

Cristino Vera


“”La humildad, yo siempre lo repito, es el mayor desafío a uno mismo, es como partir cada día de cero en el esfuerzo. Hay que trabajar como quería Goethe: "sin precipitaciones, sin pausas, como los astros"
  Cristino vera

Mujer Sin Eden

            VI
Ahora que mi mano solivianta
el nutrido juntarse de la noche
y una llama prendida en la distancia
se cimbrea, gozosa, despertando.

Quiere huirte, rasgas tu encrucijada
soslayando el volcán de tu amenaza.
Y mirar desde el pozo que era mio
este inmenso cercado de las nubes.

!Claridad derramándose en los ojos,
abierta claridad, sonoras luces!
¡Quién llamaba en el túnel de lo negro
si es la luz quien devuelve lo sonado?

Ya volví del empeño de buscarte;
jamás tuve otro norte que tu era.
!Ah mi lengua de fuego, mi Tobías,
comeré de la tierra Iluminada"

Maruja Mallo

Pasear entre los cuadros de la pintora Maruja Mallo es entrar en su cosmología rapidamente cautivadora. Su búsqueda en la naturaleza de forma armoniosa y "arquitectónica" nos deja a los paseantes llenos de formas, de sensaciones, de colores... con los que uno/a se  parece que nos integra en la misma visión de la pintora.
Llama la atención sus "Naturalezas Vivas" que no muertas, como forma de fundirse en la propia naturaleza, o así me lo parece a mí por el recorrido de sus cuadros.


"La magia de Maruja Mallo consistía en no repetir nunca un estilo "va contra las leyes del espíritu. El arte es presagio", decía Maruja Mallo. Artista comprometida, la pintora pasó del surrealismo al realismo del arte socialista con sus mujeres trabajadoras, y de ahí a las "naturalezas vivas", antítesis de las muertas.
                                                                                                                                              texto GUILLAUME FOURMONT
 Dice Maruja Mallo :

"En este inmenso continente [América] que me brindaba la alegría de vivir frente a la agonía de morir, era la aurora que me revelaba nuevas visiones, sorpresas y conceptos [...]. Aparecían mágicamente ante mí las exóticas razas de un inédito despertar"












Rafael Alberti el que fuera su amante le dedicó, entre otros, el poema titulado 'La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo', de 'Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'. En él describe, de una manera plástica y aplastante, lo que sería la segunda etapa de la pintora:
 «Tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores son ya unos tristes salivazos sin sueño y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas. Aclárame esa duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame».



                                                                           La sorpresa del trigo, 1936                                  

Dice Maruja Mallo en su "Lo popular en la plástica española a través de mi obra"

"En estos momentos me impresionaba la naturaleza eliminando las basuras. La tierra incendiada y encharcada. Las cloacas empujadas por los vientos. Los campanarios atropellados por los temporales. El mundo de las cosas que transitan. Esta visión tangible de las cosas que se transforman, que con frecuencia tropezaba por las estaciones de circunvalación, es la base del contenido de la labor de aquel momento”.


                                           
                                                                                                                      Desnudo en la playa

                                                                                                                  Espantapájaros
 

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