Haiku

Desde las olas       

Monet, Atardecer

Desde las olas
un sincopado mar
mueve la barca

         Pepa

Harold Weston





 

 

John Marin

 

  "¿Como expresar lo que siento de modo que su expresión me vuelva a colocar bajo el hechizo?" John Marin

 

     Secuencia de Weehawken, nº 30,





 

 

Angeles Santos (1911-2013)

"Alguno se acerca curioso a un lienzo y mira por un ojo y ve a Ángeles Santos corriendo gris y descalza orilla del río. Se pone hojas verdes en los ojos, le tira agua al sol, carbón a la luna. Huye, viene, va. De pronto, sus ojos se ponen en los ojos de las máscaras pegados a los nuestros. Y mira, la miramos. Mira sin saber a quién. La miramos. Mira"».
                                                                                                Juan Ramón Jiménez




Tertulia 1929



 




Niña (Retrato de Conchita)

Valladolid, hacia 1929



"Noia dormint", de 1929












 

Tarsila do Amaral

L. Cernuda. Jardin Antiguo

JARDÍN ANTIGUO

"Ir de nuevo al jardín cerrado,
Que tras los arcos de la tapia,
Entre magnolios, limoneros,
Guarda el encanto de las aguas.

Oír de nuevo en el silencio,
Vivo de trinos y de hojas,
El susurro tibio del aire
Donde las almas viejas flotan.

Ver otra vez el cielo hondo
A lo lejos, la torre esbelta
Tal flor de luz sobre las palmas:
Las cosas todas siempre bellas.

Sentir otra vez, como entonces,
La espina aguda del deseo,
Mientras la juventud pasada
Vuelve. Sueño de un dios sin tiempo."
                             De Las nubes (1937-1940)

Henri Matisse, Still Life a Magnolia

Paul Klee

 


"El arte no reproduce lo visible,lo hace visible" Paul Klee

Cezanne. The garden at Les Lauves

Robert Delaunay

Marc Chagall

"Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un angel en algún lugar de su cabeza", Pablo Picasso sobre Marc Chagall.

David Hockney

Guest House wall 2000.

Nichols Canyon (1980)

Retrato de un artista 1971

Retrato de un artista 1971.

woldgate woods 2006

Menchu Gal

"Recorrer la obra, la trayectoria artística de Gal, esa mujer que consiguió ser feliz pintando en los oscuros años de la posguerra, que logró ser ella misma frente a todos los obstáculos que imponía la sociedad franquista, es todo un descubrimiento. Un descubrimiento porque, pese a haber ocupado un lugar de honor en el arte español de su tiempo, pese a haber sido una de las pocas creadoras que brilló en un mundo dominado por hombres, pese a haberse alzado como la primera mujer que consiguió el Premio Nacional de Pintura en 1959, su nombre cayó en el olvido, del mismo modo que el de María Blanchard y, en menor medida, el de Maruja Mallo o Remedios Varó, todas injustamente lejos del gran público, pero cada vez más cerca, eso sí, de esos seguidores curiosos, inconformistas, deseosos de conocer las sendas ocultas, paralelas, alternativas del arte.

La calidez de sus interiores

Menchu Gal está ahí y su sensibilidad le pone en contacto con tantos otros espíritus inquietos, capaces de conectar con la calidez de sus interiores, con el olor a sal de sus paisajes marinos, con esos trozos de exterior atrapados en los que se siente el latido de la vida. Sus obras invitan al espectador a caminar con ella, a seguir sus huellas y a trazar un mapa de afinidades compartidas en el que cada cual elaborará su propio itinerario partiendo de sus anhelos, de sus gustos y querencias.

Si algo provoca la obra de la artista vasca, más allá de temáticas, más allá de su expresión a través de corrientes como el cubismo o el fauvismo, es la sensación de cercanía. Dan ganas, sí, de habitar en esas estancias interiores en las que alguien lee apaciblemente o donde las figuras humanas, ausentes, han dejado la calidez de sus palabras, de sus sonrisas, de esos gestos cotidianos tras los que se esconde esa auténtica felicidad que tantas veces pasa desapercibida.

El alfabeto de su corazón

Menchu Gal pintó bodegones, interiores, paisajes, retratos, pero tomara el camino que tomara siempre buscó reflejarse, tomar los pinceles y expresarse con ellos, como si sintiera que los colores, las texturas, fueran el alfabeto de su corazón. Si algo caracteriza a sus óleos es la no frialdad, la sensación de que detrás de cada pincelada la artista dejó un poco de sí misma, una suerte de energía positiva que continúa latente.

Habrá quienes al contemplar su Bahía nocturna se imaginarán dentro de la historia dibujada, soñadores en busca de la calma que siempre imponen las barcas varadas, la arena blanca, el arrullo sagrado del mar cuando apenas se perciben otros ruidos. Habrá quienes al asomarse a su Acantilado percibirán la pesadilla de los abismos, el vértigo de lo abrupto. Y también quienes quieran atravesar El puente y llegar al fondo del misterio que se oculta tras la serenidad y el equilibrio de la escena.

Abstracción paisajística

Menchu Gal plasma el repetido milagro de la vendimia, sobrevuela azoteas, se extasía ante los atardeceres, se adentra, nos adentra, en el “gran bosque” de los cuentos, ese en el que todo es posible, y es capaz de obligarnos a contar las nubes y a deleitarnos con los distintos tonos de la tierra en su maravillosa Abstracción paisajística.

Sus geografías más interiorizadas, las que arrancan del sólido tronco del árbol de su infancia, son las del Norte, panoramas de Irún, Fuenterrabía, Baztán, Elizondo, Bidasoa, San Juan, el Cantábrico y esos montes escuetos y verde mojado que definen el mapa de sus vivencias, pero también alarga las ramas de su afectividad hacia los parajes de Castilla, llenando de franjas de alegres colores unas llanuras recostadas que invitan a la expansión del espíritu.

Reivindicación de la inocencia

Hay composiciones tradicionales como Plaza del Ensanche (Irún), Fuenterrabía, o Paisaje castellano VI, pero también estallidos de libertad y de sutileza que marcan su sello personal como Bodegón con sandía y otros objetos o Pueblo II, donde nos introduce nuevamente, como en el bosque, en parajes de cuento infantil. En el trayecto nos encontramos también con composiciones cercanas a lo “naif”, caso de Bodegón con pajarito o Bodegón con figuras y tulipanes, fechadas en la última etapa de su vida, y que pueden leerse como una vuelta a la infancia, como una reivindicación de la inocencia. El camino no es monótono, varía, se renueva, cambia y se bifurca en múltiples senderos como la obra de Menchu Gal.

Durante la siete décadas que abarcó su trayectoria artística, Gal presentó cerca de 70 exposiciones individuales y participó en más de 200 colectivas. Fue la primera mujer a quien se le otorgó el Premio Nacional de Pintura (1959) y representó tres veces a España en la Bienal de Venecia y otras exposiciones internacionales."

                                                                        Artículo extraido de la revista de "Hoyesarte"

Matisse. La danza (inacabada)

" La danza (inacabada) representa una etapa muy importante en el camino seguido por Matisse, de los que no tardarían en surgir diversas obras, entre ellas numerosas aguadas reccortadas.Según el mismo Matisse, este cambio de proporción fue uno de los efectos del viaje a Tahití, como señala Georges Duthuit: "La soltura con que Matisse se movía entre formas de proporciones muy superiores a las humanas fue fruto de su breve estancia en Oceanía [...]Atribuía su capacidad para esbozar y manejar las formas formas grandes sin que el espectador advirtiese sus dimensiones a las largas horas que pasó contemplando los enormes cocoteros en un cielo que desbordaba sobre ellos inmensidad, en el paisaje plano de las lagunas""

Dice Matisse: " no necesito calentarme; he caminado sobre elementos vivos"
" hacía tiempo mucho tiempo que llevaba esta danza dentro de mí; la había representado ya en la "La alegría de vivir", después en mi primera composición de grandes proporciones [...] Estaba dentro de mí como un ritmo que me llevaba"
Estas tres creaciones de gran formato pueden parecer evocaciones de la Edad de Oro a través de unos cuerpos progresivamente depurados de toda caraterística anecdótica.


" Sobre todo , tenía que dar la idea de la inmensidad en un espacio limitado. Por esta razón recurrí a figuras que no siempre aparecen enteras, la mitad de ellas queda fuera...[...] Entrego un fragmento y arrastro al espectador mediante el ritmo, le obligo a seguir el movimiento de la fracción que ve, de forma que adquiere la sensación de la totalidad"
                                                                            del libro "Matisse, recortes" Xavier-Gilles Néret

Emil Nolde. El mar

" En el otoño de 1910 inicia, Nolde, en Alsen, instalado en su estudio
junto a la playa, una secuencia de 14 marinas otoñales a las que el año
siguiente pone punto y final con otras seis creaciones. No se trata a este
respecto de variaciones de una misma imagen ni de una secuencia planificada,
sino de obras independientes de carácter propio y diversa índole
inspiradas por el espectáculo que a diario desarrollaba ante sus ojos.

" A través del  ventanal, la vista vagaba libremente sobre el mar y no se veía nada que no fuera
el mar y las nubes" recuerda en su autobiografía.


Lo que estas imágenes tienen en común es, además de la singularidad del motivo, es una factura inquieta y
apasionadamente revuelta, así como su configuración cromática.
Las caracteriza una multitud de graves y profundos azules, y coloridos morados,y blancos y un amarillo
frio, vigorosos naranjas y rojos fogosos alcanzando un alto grado de abstración"

"Nolde conoce el mar como ningún otro artista anterior a él conocido, escribe Max Sauerlandt en su monografía
de 1921". No  lo contempla desde la playa o desde el barco, lo ve tal como el mar se vive así mismo desvinculado
de todo referente humano, como protoelemento divino eternamente en movimiento y cambiante que agota sus energías en su propia entidad y consumiéndose a sí mismo"

Nolde interiorizó el mar eternamente como infinito poder arquetípico." El vasto mar que brama y ruge se encuentra todavía en el estado de origen"
" En su transposición pictórica, este motivo le brinda posibilidades fuera de lo común, al emplear el color, en su rica variedad y su juego libre y fluido, como su principal medio de expresión"
  Frecuetemente Nolde opta por que la imagen cubra un área estrecha, la línea del horizonte es alta como una angosta franja de cielo y un primer plano de enorme y poderosas olas que se precipitan hacia el espectador."

"Esto lo recuerda él mismo cuando describe una travesía del estrecho de Kattegat con mar brava:

"Las aguas estaban revueltas,nuestra embarcación era pequeña. Mi mujer, Ada, estaba mareada en la cubierta, atada al mástil,...qué hermoso es el mar decía; !Qué hermoso y grandioso! exclamaba.

Yo me encontraba cerca de ella, agarrándome convulsivamente a la barandilla de la escalera, mirando maravillado y tambaleándome con el barco sobre las olas.

Tan intensamente se ha grabado ese día en mi memoria que años después pinté mis marinas sobre este modelo: las imágenes con verdes olas fieras y agitadas y solo en el borde superior un poco de

cielo amarillento. "

Del libro  "Emil Nolde, naturaleza y religión"