Goran bregovic

Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales

John Williams, Itzhak Perlman - Schindler's List

Adonis- Ali Ahmed Said Esher

Alí Ahmad Said Esber, Adonis (Qasabin, Siria, 1930), poeta, crítico y antólogo de la poesía árabe tradicional, es uno de los creadores más importantes y renovadores de la lírica árabe contemporánea.

Adonis en el libro "El libro de los Saberes" hablando con su interlecutor nos dice algo que a mí me explica muchas cosas, además lo hace de manera sencilla y gran lucided  :

"... y yo tengo otra concepcióbn de la identidad. ¡ La identidad no está nunca prefabricada, la identidad es una apertura perpetua, y no viene del pasado, viene del futuro! El hombre crea su identidad creando su obra; por lo tanto, la identidad no se termina, ni siquiera con la muerte, no puede acabarse. ¡Eso es. es todo lo contrario!"

Prosigue diciendo: "Estar arrigado no quiere decir en modo alguno ser estable  y rígido. Estar arraigado significa estar arraigado  en el movimiento. Así pues, mis raiíces,si las hay, están en mis pasos, en mis movimientos y siempre tendré muchas raíces. Mis raíces no están sólo en mi tradición propiamente dicha, mis raíces son también la humanidad entera"

                                                                             
Deseo

"Si me abriera sus brazos
un cedro,
entre las arboledas de honduras y de años.
Si me guardara
de las perlas y velas tentadoras.

Si yo tuviera sus raíces,
y se anclara mi rostro tras su triste corteza.

Me haría entonces nubarrones y rayos
en lontananza,
este país de confianza.

Mas todo ramo en las arboledas
de honduras y de años, viviendo yo,
es fuego sobre mi frente,
fuego de fiebre, de perdición,
que devora la tierra que me guarda."
                 De "Canciones de Mihyar el de Damasco" 1961
                 Versión de Pedro Martínez Montávez

Lisette Model

Cuaderno Exposición Mapfre.

"Dispara desde el estómago". Éste es un de los consejos más célebres que la fotógrafa austriaca Lisette Model daba a sus alumnos (una generación de fotógrafos que incluye a Bruce Weber, Diane Arbus o Larry Fink). Pero antes de convertirse en maestra (en parte por miedo a la persecución política), Model dedicó dos décadas de su vida a fotografiar "con libertad" y con una mirada crítica a la gente y las calles, originando un trabajo se podrá apreciar desde mañana hasta el 10 de enero en la muestra 'Lisette Model', en la Fundación Mapfre de Madrid.

'Lisette Model' incluye,  fotografías célebres tomadas en París, en la Costa Oeste de Estados Unidos o sus reconocidos reflejos de escaparates de Nueva York. Y fue precisamente la Gran Manzana una de las grandes inspiradoras del trabajo de Model, quien retrató personajes de las calles y de la noche (con sus artistas vanguardistas y cantantes de jazz) de esta ciudad, donde Model se exilió durante la II Guerra (la fotógrafa tenía familia judía).

El contraste, su particular punto de vista y los contrapicados son otras de las características de su obra. "Para Lisette, fotografiar era un medio de detección. Ella formulaba preguntas y esperaba encontrar las respuestas en las imágenes, pero no quería pasar mensajes"
                                                                                                                                                                    EUROPA PRESS

Marta Chirino Argenta

                                                                                    Ginkgoatare

"No puedo evitar al ir caminando posar la vista en las ramas de los árboles y en la tierra, en los restos

de las hojas, frutos y pétalos, y a veces, encuentro alguna forma diferente sometida al caprichoso

azar de la naturaleza: una rama que se curva, una hoja cuyas partes se combinan para adoptar una

extraordinaria forma escultórica, una flor que esconde un microcosmos único..., que se tornan

irresistibles ante las herramientas de mis manos, los lápices.

Confieso que a veces las tomo, las arranco, las guardo y alejo de su entorno para hacerlas mías en

mi estudio, no con el afán del coleccionista sino como motivo de inspiración para mi obra. Entran                      

en mi vida no como plantas escogidas, sino como pensamientos que en mi cerebro elaboran

ilusiones, inmersos en un horizonte luminoso y claro.

Un espacio en el que me elevo, dejándome mecer en lo alto para despojándome de lo matérico, y

así elaborar mi obra. Es tan hermoso este lugar, que una vez y otra lo busco y con asombro observo  

que si no es así, este me atrae, y me encuentra...y así, caminando hacemos camino al andar como      

diría el poeta.

Para desgranar el germen de la primera visión, estudio las estructuras mínimas que la componen 

descubriendo aquellas partes ocultas al ojo humano que sin el aumento adecuado queda en lo

superficial."

                                                                    Marta Chirino Argenta

Presentación aqui

Paco Lagares

Ciclamen

"El himno del color
trenza un coro: ciclámenes.
Blancos,rosados, rojos,
organizan el aire
con crestas, con banderas
volanderas, tan ágiles
sobre la pompa abierta
de las rodelas.Nadie
formuló las palabras
de tan leve cantábile
pero suenan a sueño
y a sosiego en la sangre,
como los hombres cuando
convocan a los ángeles."
                                          Antonio Carvajal del catalogo de exposición

Estos son, para mí, las mejores pinturas de ciclamens que se han hecho,

tan sutiles y rotundas a la vez, emergiendo la forma de la flor desde la texturas del fondo...

"Como si el pintor madrileño fuese japonés, al colocar la mirada en estos cuadros  tantas formas revitalizadas nos la habitan de sensaciones, de efluvios purísimos que le han llevado a dejar crecer en sus soportes un pétalo de flor, y a partir de él, con inteligencia y sencillez, ir pergeñando todas las flores como si fuesen paisajes indestructibles."

                                                                                                                          El Cultural Carlos GARCÍA-OSUNA

       Higuera

"Como si el pintor madrileño fuese japonés, al colocar la mirada en estos cuadros (sin duda los de menor tamaño son los de más calidad), tantas formas revitalizadas nos la habitan de sensaciones, de efluvios purísimos que le han llevado a dejar crecer en sus soportes un pétalo de flor, y a partir de él, con inteligencia y sencillez, ir pergeñando todas las flores como si fuesen paisajes indestructibles."

                                                                                                             El Cultural    Carlos GARCÍA-OSUNA

Cuadros de su exposición Aquí

Caspar David Friedrich

 Un romántico místico

"Sus paisajes son maravillosos y de ellos emana una luz clara y diáfana. Los árboles, colinas y montañas se envuelven en una mágica bruma. Sus ambientes destilan gran misticismo religioso. A ello remite una de sus más conocidas pinturas, Cruz en la Montaña, la cual presentó en 1808. El simbolismo espiritual es una constante en su producción. Sus figuras suelen aparecer de espaldas al espectador. Así consigue el que nos identifiquemos con estos personajes ya que nos hacen partícipes de la composición. Las figuras son representadas a una escala mucho menor que el paisaje. Sus personajes son mínimos ante la inmensidad de la Naturaleza y la omnipotencia de sus fuerzas. "

     C.D. Friedrich, Gran puesta de sol, 1832

Luciana Souza-canta Neruda. soneto 49

Soneto -XLIX-


Es hoy: todo el ayer se fue cayendo
entre dedos de luz y ojos de sueño,
mañana llegará con pasos verdes:
nadie detiene el río de la aurora.

Nadie detiene el río de tus manos,
los ojos de tu sueño, bienamada,
eres temblor del tiempo que transcurre
entre luz vertical y sol sombrío,


y el cielo cierra sobre ti sus alas
llevándote y trayéndote a mis brazos
con puntual, misteriosa cortesía:

Por eso canto al día y a la luna,
al mar, al tiempo, a todos los planetas,
a tu voz diurna y a tu piel nocturna.

Pablo Neruda

100 Sonetos de amor