Jazmin

                                                                                              De madrugada
                                                                           cuando el pensamiento huyó
                                                                           el jazmín se abrió


Gerhard Richter

                                                                                                               Gerhard Richter, marino (Cloudy), 1969, óleo sobre lienzo

“No tengo intenciones, ni sistema, ni rumbo. No tengo un programa, ni estilo, ni compromiso”, expresa en 1966. "

"El artista entiende la pintura como acción, como búsqueda de la realidad de hoy: “O sea, lo que muchas veces interpreté como una falta: el hecho de no ser capaz de crear una obra, no es incapacidad sino el esfuerzo instintivo por reflejar una realidad moderna, que ya estamos viviendo”. (La vida no es lo dicho sino el decir, no es la creación sino el crear)."




                                                      "Pájaro de mar, estuco," por Gerhard Richter, óleo sobre lienzo, 1970

Las Semillas de los libros

Pintura de Hesse

"Como decía Hermann Hesse, cada libro que leemos hace oscilar nuestra brújula interior y nos reposiciona en la vida. Por eso el escritor alemán recomendaba, al terminar una sesión de lectura, pasear un rato por el bosque para que las semillas puedan penetrar en nuestro suelo vital y enriquecerlo"

Aqui podeis ver las acuarelas de Hermann Hesse
Acuarelas

...Y como parece que Hermann Hesse me persigue estos días aquí otra frase  de él:

“Quien hace del pensar lo esencial, puede llegar lejos por ese camino, pero ha

confundido el suelo con el agua y algún día se ahogará"

HERMAN HESSE

Juan Ramon Jiménez

¡Inteligencia, dame
el nombre exacto de las cosas!
...Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las cosas...

¡Inteligencia, dame
el nombre exacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!
*
Yo no soy yo.
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.
*
Está tan puro ya mi corazón,
que lo mismo es que muera
o que cante.
Puede llenar el libro de la vida,
o el libro de la muerte,
los dos en blanco para él,
que piensa y sueña.
Igual eternidad hallará en ambos.
Corazón, da lo mismo: muere o canta.
*
¡Allá va el olor
de la rosa!
¡Cógelo en tu sinrazón!
¡Allá va la luz
de la luna!
¡Cógela en tu plenitud!
¡Allá va el cantar
del arroyo!
¡Cógelo en tu libertad!
*
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia.
Y la amé como un niño.
Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes.
Y la fui odiando sin saberlo.

Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!
...Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica,
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica
y apareció desnuda toda...
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!
(Eternidades -1918-)

Stravinsky, canciones japonesas

"En enero de 1913 terminó Stravinsly las Tres poesías de la lírica japonesa en una instrumentación para pequeño ensamble mixto, esta disposición instrumental quizá muestra el impacto de su encuentro con Schönberg. El interés por la poesía japonesa surgió en Stravinsky por su asociación con la llamada Société des Apaches, grupo de compositores, pintores, escritores y críticos de arte franceses formado a principios de 1900 en París. Entre sus miembros estaba el compositor Maurice Delage (1879-1961) quien tenía gran interés en la música indú y asiática. En ese entorno artístico en donde predominaba la atención a las culturas africana y asiática, surgió el interés de Stravinsky por la lírica japonesa. Los nombres de las tres poesías corresponden a los nombres de tres poetas tradicionales japoneses que escribían en el género Hayku, al parecer Stravinsky trabajó inicialmente con los textos en una versión rusa.Otros célebres miembros del grupo de los Apaches fueron Maurice Ravel, Florent Schmitt (1870-1958) y Manuel de Falla (1876-1946). Cada una de las tres poesías a las que Stravinsky puso música fue dedicada a miembros de la mencionada sociedad"

Claros del Bosque

"Esta obra intenta mostrar cómo crear «claros» en la conciencia para que sucedan visiones de lo que está oculto"

,

"Afirma Zambrano que «El claro del bosque es un centro en el que no siempre es posible entrar; desde la linde se le mira y el aparecer de algunas huellas de animales no ayuda a dar ese paso. Es otro reino que un alma habita y guarda. Algún pájaro avisa y llama a ir hasta donde vaya marcando su voz. Y se la obedece; luego no se encuentra nada, nada que no sea un lugar intacto que parece haberse abierto en ese solo instante y que nunca más se dará así. No hay que buscarlo. No hay que buscar. Es la lección inmediata de los claros del bosque: no hay que ir a buscarlos, ni tampoco a buscar nada de ellos». En suma, nos encontramos ante una obra que dialoga con la mística, la filosofía racionalista y la mitología, pero también con la filosofía órfica y gnóstica, y en la que la poesía juega un papel insoslayable como reveladora del ser."
                                                
                                                                                                             de Centro virtual Cervantes

Marc Chagall

Chagall dijo "El arte es sobre todo un estado del alma."

Sobrevolando la ciudad, ca. 1917

"Aquí se conjuntan dos seres alados, ingrávidos y soñantes:

Marc y Bella y Chagall . El cuadro de Marc Chagall ha capturado la imaginación de diversas generaciones y de varias culturas, lo que sugiere que ha tocado  un tema universal. ¿Cuál es ese tema? Podría ser una metáfora del amor o también del sueño o de la propia capacidad creativa del sueño. Muchos me han dicho que han soñado que vuelan; yo no he tenido la dicha de volar en el sueño ni siquiera solo y menos acompañado, pero quienes vuelan con cierta frecuencia, dicen que tienen  la sensación de una gran libertad complementada  con una alegría inefable. Marc Chagall pintó este cuadro alrededor de 1915 en su primer regreso a Rusia.

Es intensamente nostálgico de su pequeña ciudad de Vítebsk: este sentimiento lo acompañará siempre y es una de las fuerzas principales que motivarán su obra.
En el cuadro   aparecen casas con techos de dos aguas, una cabra, unas vallas que señalan probablemente caminos o veredas;  s o b re el ángulo inferior izquierdo hay un hombre en cuclillas  que no sabemos exactamente qué hace.
Este cuadro lo pintó en varias ocasiones con ligeras variantes pero siempre con el pueblo soñoliento y extrañamente vacío y con un cielo blanquecino de invierno.


Los dos seres volantes están en primer plano: Bella  extiende hacia arriba su brazo derecho en un gesto imperioso y Marc Chagall gentilmente la sostiene con el brazo izquierdo sobre su pecho.
En un momento dado parece que ella es quien vuela: él es el soñante pero ella es quizá la que vuela y lo sostiene en el aire. Tal vez el gesto perentorio del brazo extendido señala que están volando
y no simplemente sostenidos en el aire."
   Bruno Estañol de "De la imagen   a la palabra  de Marc Chagall a Juan José Arreola"


Pinturas de Marc Chagall

Walt Whitman

Cíñete a mí

"Cíñete a mí, noche del seno desnudo; cíñete a mí,

noche ardiente y nutricia!

Noche de vientos del Sur, noche de grandes y pocos luceros,
tú, que en la paz cabeceas, loca, desnuda noche de estío.
Voluptuosa sonríe, ¡oh, tierra de fresco aliento !
Tierra de árboles adormilados y líquidos,

tierra ya sin luz del ocaso, tierra de montes con cumbre de niebla,

tierra donde derrama cristales el plenilunio azulado,
tierra con manchas de luz y de sombra en las aguas del río,
tierra de límpido gris y de nubes que para mí son

más vivas y claras,

tierra de abrazo anchuroso, tierra ataviada con flor de manzano

sonríe ya, que tu amante se acerca."

Versión de Màrie Manent


Postrera invocación

"Al fin, dulcemente,

dejando los muros de la fuerte mansión almenada,
el duro cerco de las cerraduras, tan bien anudado;
la guardia de las puertas seguras,

sea yo liberado en los aires.

Con sigilo sabré deslizarme;

pon tu llave suave en la cerradura y, con un murmullo,

abre las puertas de par en par, ¡alma mía!
Dulcemente -sin prisa-
(carne mortal, ¡oh, qué fuerte es tu abrazo!
¡oh amor! ¡cuán estrechamente abrazado me tienes!)"

Versión de Màrie Manent

Miquel Barceló.Acuarelas

Las acuarelas de Barceló son espectaculares, en su colorido, en la sugerencia, en la mancha del color,
en los temas. Nos descrubre un mundo africano cotidiano  lleno de movilidad y agilidad, de tranquilidad por otro lado en la percepción ...



 



 



 





Gregorio Allegri. Miserere



"Gregorio Allegri, nacido en Roma en 1582 y alumno de Nanino y Palestrina, escribió en o alrededor de 1638 su celebérrimo Miserere, una pieza coral para nueve voces que debía ser cantada los Miércoles de Tinieblas. El Oficio de Tinieblas, relacionado para los católicos con la Semana Santa y en consecuencia con la Pasión de Jesucristo, solía celebrarse en el Vaticano el Miércoles Santo (miércoles anterior al Viernes Santo), día en que Cristo fue prendido por el poder político romano de Palestina. Se lo denomina "de tinieblas" porque, en señal de duelo, a medida que los rezos avanzaban, un sacristán iba apagando una a una todas las candelas del presbiterio hasta que la iglesia quedaba completamente a oscuras. El Evangelio según San Mateo (27:51) cuenta que, al momento de morir el Salvador, un terremoto hizo temblar la tierra ("Y he aquí que el velo del templo se rompió en dos, de alto a bajo; y la tierra tembló, y las piedras se hendieron"), por lo que los asistentes a la ceremonia, en el momento en que se apagaban las luces, comenzaban a golpear los bancos con los misales para reproducir la impresión del movimiento telúrico. Imaginamos que todo ello, sumado a las abismales voces de Allegri haciendo un progresivo piano, ha de haber sido una experiencia difícil de olvidar.


La letra del Miserere proviene de la versión de la Vulgata latina del Salmo 51, escrito según la tradición por el rey David en presencia del profeta Natán. La letra del salmo comienza diciendo: "Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a tu misericordia: conforme a la multitud de tus piedades borra mis rebeldías".


La música del Miserere está basada, como era normal en su época, en el canto gregoriano. Lo que de novedoso le imprime el compositor es la polifonía (el gregoriano es esencialmente monódico), armonizando las voces en distintos grupos o cuerpos de sonidos. Esta forma se denomina falsobordone, y era novedosa en aquella época. El Miserere de Allegri, pues, es una de las primeras piezas corales religiosas donde se abandona el unísono estricto que caracterizaba al canto gregoriano medieval. Por este motivo, también, algunos la consideran la primera obra barroca renacentista.


Allegri alterna tres modos formales en la obra: el gregoriano estricto (o salmodia), un canto a cuatro voces y otro canto a cinco voces.


Una vez muerto Allegri, el papado hizo algo aún más novedoso: autorizó a los solistas para que improvisaran en el Miserere según sus propios gustos y capacidades. Estos solistas eran castrati (varones castrados, que cantaban en la cuerda de la soprano), altos (hombres con registro femenino de contralto), barítonos y bajos. Por esta gracia papal, durante el siglo siguiente (XVIII), el Miserere se cantaba ya en versiones muy distintas unas de otras y ciertamente muy diferentes de aquella que imaginó Gregorio Allegri.
Pero, de vuelta en el siglo XVII, el problema pasaron a ser las partituras.


La decisión que va a provocar todo el episodio fue tomada, posiblemente, por el papa León X, que reinó entre 1513 y 1521. Parece ser que este pontífice o sus sucesores consideraron que ciertas piezas sacras, por su excelencia y belleza, sólo podían ejecutarse en el Vaticano y ante la presencia del papa y los altos dignatarios eclesiásticos. Por lo tanto, ya en tiempos de Allegri, durante el papado de Urbano VIII, estaba totalmente prohibido, so pena de excomunión, copiar las partituras, entregarlas a terceros y, por supuesto, cantar las piezas en circunstancias que no fueran la "solemnidad", es decir, en Roma, en Semana Santa y ante la presencia de los superiores. Las partituras originales fueron a parar a los Archivos Vaticanos, y el magnífico Miserere de Allegri desapareció del dominio público. Ciertos autores opinan que la Iglesia –que había pagado a los compositores por escribir estas piezas a pedido- consideraba que las nuevas formas de armonía como "propiedad privada" suya o "secreto industrial", y no deseaba que las mismas fuesen accesibles a cualquiera. Si alguien quería escuchar las obras, debía esperar a Semana Santa y viajar a Roma. No había otra manera."
                                                                                     por Marcelo Dos Santos

Olivo. Antonio Machado

     Foto de Juan García Alvarez
Los Olivos de Antonio Machado
              I


"¡Viejos olivos sedientos

bajo el claro sol del día,

olivares polvorientos

del campo de Andahicía!

¡El campo andaluz, peinado

por el sol canicular,

de loma en loma rayado

de olivar y de olivar!

Son las tierras

soleadas,

anchas lomas, lueñes sierras

de olivares recamadas.
Mil senderos. Con sus machos,

abrumados de capachos,

van gañanes y arrieros.

¡De la venta del camino

a la puerta, soplan vino

trabucaires bandoleros!

¡Olivares y olivares

de loma en loma prendidos

cual bordados alamares!

¡Olivares coloridos

de una tarde anaranjada;

olivares rebruñidos

bajo la luna argentada!

¡Olivares centellados

en las tardes cenicientas,

bajo los cielos preñados

de tormentas!…

Olivares, Dios os dé

los eneros

de aguaceros,

los agostos de agua al pie,

los vientos primaverales,

vuestras flores racimadas;

y las lluvias otoñales

vuestras olivas moradas.

Olivar, por cien caminos,

tus olivitas irán

caminando a cien molinos.

Ya darán

trabajo en las alquerías

a gañanes y braceros,

¡oh buenas frentes sombrías

bajo los anchos sombreros!…

¡Olivar y olivareros,

bosque y raza,

campo y plaza

de los fieles al terruño

y al arado y al molino,

de los que muestran el puño

al destino,

los benditos labradores,

los bandidos caballeros,

los señores

devotos y matuteros!…

¡Ciudades y caseríos

en la margen de los ríos,

en los pliegues de la sierra!…

¡Venga Dios a los hogares

y a las almas de esta tierra

de olivares y olivares! [...]"

Cristino Vera


“”La humildad, yo siempre lo repito, es el mayor desafío a uno mismo, es como partir cada día de cero en el esfuerzo. Hay que trabajar como quería Goethe: "sin precipitaciones, sin pausas, como los astros"
  Cristino vera

Mujer Sin Eden

            VI
Ahora que mi mano solivianta
el nutrido juntarse de la noche
y una llama prendida en la distancia
se cimbrea, gozosa, despertando.

Quiere huirte, rasgas tu encrucijada
soslayando el volcán de tu amenaza.
Y mirar desde el pozo que era mio
este inmenso cercado de las nubes.

!Claridad derramándose en los ojos,
abierta claridad, sonoras luces!
¡Quién llamaba en el túnel de lo negro
si es la luz quien devuelve lo sonado?

Ya volví del empeño de buscarte;
jamás tuve otro norte que tu era.
!Ah mi lengua de fuego, mi Tobías,
comeré de la tierra Iluminada"

Maruja Mallo

Pasear entre los cuadros de la pintora Maruja Mallo es entrar en su cosmología rapidamente cautivadora. Su búsqueda en la naturaleza de forma armoniosa y "arquitectónica" nos deja a los paseantes llenos de formas, de sensaciones, de colores... con los que uno/a se  parece que nos integra en la misma visión de la pintora.
Llama la atención sus "Naturalezas Vivas" que no muertas, como forma de fundirse en la propia naturaleza, o así me lo parece a mí por el recorrido de sus cuadros.


"La magia de Maruja Mallo consistía en no repetir nunca un estilo "va contra las leyes del espíritu. El arte es presagio", decía Maruja Mallo. Artista comprometida, la pintora pasó del surrealismo al realismo del arte socialista con sus mujeres trabajadoras, y de ahí a las "naturalezas vivas", antítesis de las muertas.
                                                                                                                                              texto GUILLAUME FOURMONT
 Dice Maruja Mallo :

"En este inmenso continente [América] que me brindaba la alegría de vivir frente a la agonía de morir, era la aurora que me revelaba nuevas visiones, sorpresas y conceptos [...]. Aparecían mágicamente ante mí las exóticas razas de un inédito despertar"












Rafael Alberti el que fuera su amante le dedicó, entre otros, el poema titulado 'La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo', de 'Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'. En él describe, de una manera plástica y aplastante, lo que sería la segunda etapa de la pintora:
 «Tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores son ya unos tristes salivazos sin sueño y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas. Aclárame esa duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame».



                                                                           La sorpresa del trigo, 1936                                  

Dice Maruja Mallo en su "Lo popular en la plástica española a través de mi obra"

"En estos momentos me impresionaba la naturaleza eliminando las basuras. La tierra incendiada y encharcada. Las cloacas empujadas por los vientos. Los campanarios atropellados por los temporales. El mundo de las cosas que transitan. Esta visión tangible de las cosas que se transforman, que con frecuencia tropezaba por las estaciones de circunvalación, es la base del contenido de la labor de aquel momento”.


                                           
                                                                                                                      Desnudo en la playa

                                                                                                                  Espantapájaros

Nubes en las ventanas

                                                          Se mueven las nubes por las ventanas,
   el blanco avanza sobre el gris quieto 
   El viento mece el corazón
   de la golondria

Tu mirada Interior


                                    Brancusi. Sleeping Muse 1909-10 

"Cuando puedas,echa una mirada a tu interior para ver si están creando conflicto inconscientemente entre lo interno y lo externo,entre las circunstancias del momento- dónde estás, con quién  y lo que estás haciendo- y tus pensamientos y sentimientos.¿Puedes sentir lo doloroso que es oponerse internamente a lo que es?

    Cuando reconoces este hecho,
también te das cuenta de que ahora eres libre de renunciar a este conflicto fútil, al estado interno de guerra"
   E. Tolle de "El Silencio Habla"

Herman Hesse

"Dijo Hesse en cierta ocasión: “Mi fe política es la de un demócrata; mi concepción del mundo, la de un individualista. Lo que ha ocupado, atraído y conformado mi espíritu no han sido los problemas sociales, sino los del individuo, y la tendencia de la nueva Historia a subordinar la personalidad al capricho de las masas arbitrarias, es algo que odio a muerte. Mis libros, entre los que se incluyen muchos de naturaleza puramente lírica, no han sido escritos con un propósito determinado"

La Montaña en el arte

Marx Ernst




   Franz Marc- Montañas Rocosas alias Way Paisaje 1911 1912


Georgia O´keeffe       Red Hills, Lake George  1927


Taos Mountain, New Mexico 1930




Darío de Regoyos-Playa de San Sebastián" - 1906


Nicolas de Stael- Cap Gris Nez

Paul Cezanne- Montaña de Santa Victoria 1904




Las montañas y las colinas de su Provenza natal serán para Cézanne su principal fuente de inspiración


Ferdinand Hodler -Lake Thun and the Stockhorn Mountains 1910






TURNER   The Blue Rigi, Sunrise 1842

L o u i s e B o u r g e o is



'Mamá'. La escultura de la artista Louise Bourgeois muestra su figura inquietante en el exterior del Guggenheim/ de Bilbao

"La obra es una escultura de bronce, acero y mármol de la artista francesa, afincada en Estados Unidos, Louise Bourgeois (París, 1911), y es una de las tres reproducciones existentes -de un total de siete posibles- de esta obra, de 1999, inspirada en la figura materna"

"De 1994 a 1997 aparecen las Spiders. Empezaron siendo dibujos y terminaron siendo esculturas que simbolizan el recuerdo de su madre, en el sentido de aportarle protección, de ser inteligente, paciente, limpia y útil, laboriosa a pesar de su fragilidad, indispensable como una araña y capaz de mirar por sí misma. La escultura de bronce, acero y mármol Mamá, es una araña de diez metros de altura de larguísimas patas tubulares que se apoyan en pequeños puntos en el piso, de su cuerpo cuelga un saco que contiene huevos de canica, su presencia maternal nos invita a que nos sintamos o protegidos o intimidados por ella. La araña también puede ser ella misma, la telaraña le permite atrapar sus angustias venenosas y controlarlas, es un símbolo femenino de cómo conquistar el temor. El hilo delgado que sale del cuerpo y que puede formar toda una red tan grande como frágil, capaz de sostener a varios, es la metáfora de la vida y del complejo comportamiento humano: el ser como la araña, la cual reproduce y destruye."
                                                                       Pamela Jimenez

El mundo. Eduardo Galeano

              

        El mundo

"Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia,

pudo subir al alto cielo.
A la vuelta contó. Dijo que había contemplado desde
arriba, la vida humana.
Y dijo que somos un mar de fueguitos.
-El mundo es eso -reveló- un montón de gente, un mar
de fueguitos.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las
demás.
No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos
chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de
fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego
loco que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos
bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la
vida con tanta pasión que no se puede mirarlos sin parpadear,
y quien se acerca se enciende."
    de "El libro de los abrazos"
 

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