Maruja Mallo

Pasear entre los cuadros de la pintora Maruja Mallo es entrar en su cosmología rapidamente cautivadora. Su búsqueda en la naturaleza de forma armoniosa y "arquitectónica" nos deja a los paseantes llenos de formas, de sensaciones, de colores... con los que uno/a se  parece que nos integra en la misma visión de la pintora.
Llama la atención sus "Naturalezas Vivas" que no muertas, como forma de fundirse en la propia naturaleza, o así me lo parece a mí por el recorrido de sus cuadros.


"La magia de Maruja Mallo consistía en no repetir nunca un estilo "va contra las leyes del espíritu. El arte es presagio", decía Maruja Mallo. Artista comprometida, la pintora pasó del surrealismo al realismo del arte socialista con sus mujeres trabajadoras, y de ahí a las "naturalezas vivas", antítesis de las muertas.
                                                                                                                                              texto GUILLAUME FOURMONT
 Dice Maruja Mallo :

"En este inmenso continente [América] que me brindaba la alegría de vivir frente a la agonía de morir, era la aurora que me revelaba nuevas visiones, sorpresas y conceptos [...]. Aparecían mágicamente ante mí las exóticas razas de un inédito despertar"












Rafael Alberti el que fuera su amante le dedicó, entre otros, el poema titulado 'La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo', de 'Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'. En él describe, de una manera plástica y aplastante, lo que sería la segunda etapa de la pintora:
 «Tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores son ya unos tristes salivazos sin sueño y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas. Aclárame esa duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame».

                                                                           La sorpresa del trigo, 1936                                  

Dice Maruja Mallo en su "Lo popular en la plástica española a través de mi obra"

"En estos momentos me impresionaba la naturaleza eliminando las basuras. La tierra incendiada y encharcada. Las cloacas empujadas por los vientos. Los campanarios atropellados por los temporales. El mundo de las cosas que transitan. Esta visión tangible de las cosas que se transforman, que con frecuencia tropezaba por las estaciones de circunvalación, es la base del contenido de la labor de aquel momento”.

                                           
                                                                                                                      Desnudo en la playa

                                                                                                                  Espantapájaros

Nubes en las ventanas

                                                          Se mueven las nubes por las ventanas,

   el blanco avanza sobre el gris quieto 

   El viento mece el corazón

   de la golondria

Tu mirada Interior

                                    Brancusi. Sleeping Muse 1909-10 

"Cuando puedas,echa una mirada a tu interior para ver si están creando conflicto inconscientemente entre lo interno y lo externo,entre las circunstancias del momento- dónde estás, con quién  y lo que estás haciendo- y tus pensamientos y sentimientos.¿Puedes sentir lo doloroso que es oponerse internamente a lo que es?

    Cuando reconoces este hecho,
también te das cuenta de que ahora eres libre de renunciar a este conflicto fútil, al estado interno de guerra"
   E. Tolle de "El Silencio Habla"

Herman Hesse

"Dijo Hesse en cierta ocasión: “Mi fe política es la de un demócrata; mi concepción del mundo, la de un individualista. Lo que ha ocupado, atraído y conformado mi espíritu no han sido los problemas sociales, sino los del individuo, y la tendencia de la nueva Historia a subordinar la personalidad al capricho de las masas arbitrarias, es algo que odio a muerte. Mis libros, entre los que se incluyen muchos de naturaleza puramente lírica, no han sido escritos con un propósito determinado"

La Montaña en el arte

Marx Ernst

   Franz Marc- Montañas Rocosas alias Way Paisaje 1911 1912

Georgia O´keeffe       Red Hills, Lake George  1927

Taos Mountain, New Mexico 1930

Darío de Regoyos-Playa de San Sebastián" - 1906

Nicolas de Stael- Cap Gris Nez

Paul Cezanne- Montaña de Santa Victoria 1904

Las montañas y las colinas de su Provenza natal serán para Cézanne su principal fuente de inspiración


Ferdinand Hodler -Lake Thun and the Stockhorn Mountains 1910

TURNER   The Blue Rigi, Sunrise 1842

L o u i s e B o u r g e o is

'Mamá'. La escultura de la artista Louise Bourgeois muestra su figura inquietante en el exterior del Guggenheim/ de Bilbao

"La obra es una escultura de bronce, acero y mármol de la artista francesa, afincada en Estados Unidos, Louise Bourgeois (París, 1911), y es una de las tres reproducciones existentes -de un total de siete posibles- de esta obra, de 1999, inspirada en la figura materna"

"De 1994 a 1997 aparecen las Spiders. Empezaron siendo dibujos y terminaron siendo esculturas que simbolizan el recuerdo de su madre, en el sentido de aportarle protección, de ser inteligente, paciente, limpia y útil, laboriosa a pesar de su fragilidad, indispensable como una araña y capaz de mirar por sí misma. La escultura de bronce, acero y mármol Mamá, es una araña de diez metros de altura de larguísimas patas tubulares que se apoyan en pequeños puntos en el piso, de su cuerpo cuelga un saco que contiene huevos de canica, su presencia maternal nos invita a que nos sintamos o protegidos o intimidados por ella. La araña también puede ser ella misma, la telaraña le permite atrapar sus angustias venenosas y controlarlas, es un símbolo femenino de cómo conquistar el temor. El hilo delgado que sale del cuerpo y que puede formar toda una red tan grande como frágil, capaz de sostener a varios, es la metáfora de la vida y del complejo comportamiento humano: el ser como la araña, la cual reproduce y destruye."
                                                                       Pamela Jimenez

El mundo. Eduardo Galeano

              

        El mundo

"Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia,

pudo subir al alto cielo.
A la vuelta contó. Dijo que había contemplado desde
arriba, la vida humana.
Y dijo que somos un mar de fueguitos.
-El mundo es eso -reveló- un montón de gente, un mar
de fueguitos.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las
demás.
No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos
chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de
fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego
loco que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos
bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la
vida con tanta pasión que no se puede mirarlos sin parpadear,
y quien se acerca se enciende."
    de "El libro de los abrazos"

YOSANO AKIKO (1878-1942

YOSANO AKIKO (1878-1942)


Viniste al fin
Viniste al fin, y por eso
dejé ir a las libélulas
que conservaba cautivas
entre mis cinco dedos
este atardecer de otoño



De los innumerables escalones

De los innumerables escalones
que conducen a mi corazón
él subió tan sólo
quizás dos o tres.

Una noche

En cada cuarto,
en cada jarrón,
enciende una brillante luz;
arregla amapolas y rosas.
Esto no es consolar
sino castigar;
porque aquí, una mujer
—olvidada de alabar
y de responder—,
de pronto deseó llorar
por una nimiedad.

Mis canciones

Porque mis canciones son breves
la gente cree que atesoré palabras.
Nada he ahorrado en mis canciones.
No hay nada que pueda agregar.
Distinta de un pez, mi alma se desliza sin agallas.
Yo canto sobre un suspiro.

El día que las montañas se mueven

El dia que las montañas se mueven ha llegado.
Aunque lo diga, nadie me cree.
Las montañas, que en otro tiempo fueron activas
entre llamas, sólo duermen un rato.
Mas, aunque lo hayáis olvidado,
creedme, amigos, que todas las mujeres que dormían
ya se despiertan y se mueven.

Puedo entregarme a ella

puedo entregarme a ella
en sus sueños
murmurándole sus propios poemas
al oído
mientras duerme a mi lado
¿será porque siempre anhelas, corazón,
que siempre enciendo una lámpara
en el naranja del ocaso?
dulce y triste
como un amor sobrecogido
por largos suspiros
de lo profundo de un sauce
poco a poco
va saliendo la luna
la tierra parece
una magnífica
flor de loto
cuando el sol se alza
sobre el paisaje nevado."
             Traducción A. Girri

Más

Hilma af klint

"Hilma era una pintora de paisajes y retratos. Sin embargo, a su muerte en 1944, había dejado una ingente cantidad de obras mucho más interesantes: casi 1.000 obras cuyo origen está en sus prácticas espiritistas y en la teosofía. Esta parte de su obra permaneció oculta hasta hace poco, ya que pidió antes de morir que no se diera a conocer hasta 20 años después. Cuando era una adolescente, Hilma ya había mostrado interés por la práctica del espiritismo. Pero, tras la muerte de su hermana en 1880, dicha afición se convirtió en una necesidad. Al mismo tiempo comenzó a leer textos teosóficos, y más tarde se hizo miembro de la Sociedad Teosófica. Mientras estudiaba en Estocolmo entró en contacto con un grupo que practicaba el espiritismo. Pero no fue hasta 1887 cuando decidió formar, junto a otras cuatro amigas, un grupo espirita con inquietudes artísticas. Se hicieron llamar «Las Cinco», y celebraban sesiones durantes las cuales, guiadas por las entidades espirituales a las que supuestamente contactaban, realizaban «dibujos automáticos», una derivación de la escritura automática, en la que el médium deja la mente en blanco y permite que sea la entidad contactada quien escriba o dibuje. El uso de esta técnica dio lugar a decenas de dibujos llegados del «más allá»

     1914

Sommarkväll på Öland. 1888
Obras

Kandisky

"Bello es lo que brota de la necesidad anímica interior.

Bello es lo que es interiormente bello."
Vasili Kandinsky

       Yellow, Red, Blue 1925



"Kandinsky estaba convencido de que los colores podían ser utilizados como un lenguaje universal capaz de hablar directamente al alma. Así, el uso de unos colores determinados podía provocar en el espectador una respuesta emocional concreta. Sólo era necesario, según el artista, encontrar la clave necesaria para ‘desatar’ las cuerdas que oprimen el alma: «El color influye en el alma directamente. Los colores son las teclas, los ojos son los martillos, y el alma es el piano con sus numerosas cuerdas. El artista es la mano que toca, pulsando una tecla tras otra, para causar vibraciones en el alma».

         Several Circles. 1926

Kandinsky estaba convencido de que los colores podían ser utilizados como un lenguaje universal capaz de hablar directamente al alma. Así, el uso de unos colores determinados podía provocar en el espectador una respuesta emocional concreta. Sólo era necesario, según el artista, encontrar la clave necesaria para ‘desatar’ las cuerdas que oprimen el alma: «El color influye en el alma directamente. Los colores son las teclas, los ojos son los martillos, y el alma es el piano con sus numerosas cuerdas. El artista es la mano que toca, pulsando una tecla tras otra, para causar vibraciones en el alma».

"En su ensayo “Sobre la cuestión de la forma”, incluido en el libro El jinete azul de 1912, Kandinsky escribió que la forma debe adaptarse al contenido, que éste es interno y es su expresión.(2) También apuntó que el artista no debe conformarse con representar el objeto material, sino que éste debe ser abstracto y alcanzar la composición, que es la colocación y relación armónica de cada uno de los elementos entre sí. Al alejarse el artista de la forma orgánica está más próximo a la abstracta, es decir, al cuadrado, círculo, triángulo, rombo, trapecio, etcétera. En cuanto a su concepción de que la obra de arte debía ser abstracta, comentaba que un día tuvo una revelación al regresar a su estudio de Munich a la hora del crepúsculo, con su caja de pinturas en el brazo y un estudio que acababa de terminar:

[…] cuando de pronto vi un cuadro de una belleza indescriptible, impregnado de un vigoroso ardor interior. Al principio me quedé paralizado, pero enseguida me dirigí rápidamente hacia ese cuadro misterioso (en el cual sólo veía formas y colores y cuyo tema era incomprensible). Pronto encontré la clave del enigma. Era uno de mis cuadros puesto a un lado y apoyado sobre la pared. Al día siguiente traté de revivir a la luz matinal la impresión que experimentara la víspera frente al cuadro. Pero sólo lo logré a medias, aun de costado yo reconocía constantemente los objetos, era que faltaba la fina luz del crepúsculo. Ahora ya estaba seguro: el objeto perjudicaba a mis cuadros.(3)

MARTA OLIVARES CORREA

La palabra iluminación suscita la idea de un logro sobrehumano, y al ego le gusta que sea así; pero no es más que tu estado natural en el que sientes la unidad con el Ser. Es un estado de conexión con algo inconmensurable e indestructible, con algo que es esencialmente tú, y sin embargo es mucho mayor que tú. Es encontrar tu verdadera naturaleza más allá del nombre y de la forma.

Ciclamenes en domingo

Fotos de Pepa

Goran bregovic

Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales

John Williams, Itzhak Perlman - Schindler's List

Adonis- Ali Ahmed Said Esher

Alí Ahmad Said Esber, Adonis (Qasabin, Siria, 1930), poeta, crítico y antólogo de la poesía árabe tradicional, es uno de los creadores más importantes y renovadores de la lírica árabe contemporánea.

Adonis en el libro "El libro de los Saberes" hablando con su interlecutor nos dice algo que a mí me explica muchas cosas, además lo hace de manera sencilla y gran lucided  :

"... y yo tengo otra concepcióbn de la identidad. ¡ La identidad no está nunca prefabricada, la identidad es una apertura perpetua, y no viene del pasado, viene del futuro! El hombre crea su identidad creando su obra; por lo tanto, la identidad no se termina, ni siquiera con la muerte, no puede acabarse. ¡Eso es. es todo lo contrario!"

Prosigue diciendo: "Estar arrigado no quiere decir en modo alguno ser estable  y rígido. Estar arraigado significa estar arraigado  en el movimiento. Así pues, mis raiíces,si las hay, están en mis pasos, en mis movimientos y siempre tendré muchas raíces. Mis raíces no están sólo en mi tradición propiamente dicha, mis raíces son también la humanidad entera"

                                                                             
Deseo

"Si me abriera sus brazos
un cedro,
entre las arboledas de honduras y de años.
Si me guardara
de las perlas y velas tentadoras.

Si yo tuviera sus raíces,
y se anclara mi rostro tras su triste corteza.

Me haría entonces nubarrones y rayos
en lontananza,
este país de confianza.

Mas todo ramo en las arboledas
de honduras y de años, viviendo yo,
es fuego sobre mi frente,
fuego de fiebre, de perdición,
que devora la tierra que me guarda."
                 De "Canciones de Mihyar el de Damasco" 1961
                 Versión de Pedro Martínez Montávez

Lisette Model

Cuaderno Exposición Mapfre.

"Dispara desde el estómago". Éste es un de los consejos más célebres que la fotógrafa austriaca Lisette Model daba a sus alumnos (una generación de fotógrafos que incluye a Bruce Weber, Diane Arbus o Larry Fink). Pero antes de convertirse en maestra (en parte por miedo a la persecución política), Model dedicó dos décadas de su vida a fotografiar "con libertad" y con una mirada crítica a la gente y las calles, originando un trabajo se podrá apreciar desde mañana hasta el 10 de enero en la muestra 'Lisette Model', en la Fundación Mapfre de Madrid.

'Lisette Model' incluye,  fotografías célebres tomadas en París, en la Costa Oeste de Estados Unidos o sus reconocidos reflejos de escaparates de Nueva York. Y fue precisamente la Gran Manzana una de las grandes inspiradoras del trabajo de Model, quien retrató personajes de las calles y de la noche (con sus artistas vanguardistas y cantantes de jazz) de esta ciudad, donde Model se exilió durante la II Guerra (la fotógrafa tenía familia judía).

El contraste, su particular punto de vista y los contrapicados son otras de las características de su obra. "Para Lisette, fotografiar era un medio de detección. Ella formulaba preguntas y esperaba encontrar las respuestas en las imágenes, pero no quería pasar mensajes"
                                                                                                                                                                    EUROPA PRESS

Marta Chirino Argenta

                                                                                    Ginkgoatare

"No puedo evitar al ir caminando posar la vista en las ramas de los árboles y en la tierra, en los restos

de las hojas, frutos y pétalos, y a veces, encuentro alguna forma diferente sometida al caprichoso

azar de la naturaleza: una rama que se curva, una hoja cuyas partes se combinan para adoptar una

extraordinaria forma escultórica, una flor que esconde un microcosmos único..., que se tornan

irresistibles ante las herramientas de mis manos, los lápices.

Confieso que a veces las tomo, las arranco, las guardo y alejo de su entorno para hacerlas mías en

mi estudio, no con el afán del coleccionista sino como motivo de inspiración para mi obra. Entran                      

en mi vida no como plantas escogidas, sino como pensamientos que en mi cerebro elaboran

ilusiones, inmersos en un horizonte luminoso y claro.

Un espacio en el que me elevo, dejándome mecer en lo alto para despojándome de lo matérico, y

así elaborar mi obra. Es tan hermoso este lugar, que una vez y otra lo busco y con asombro observo  

que si no es así, este me atrae, y me encuentra...y así, caminando hacemos camino al andar como      

diría el poeta.

Para desgranar el germen de la primera visión, estudio las estructuras mínimas que la componen 

descubriendo aquellas partes ocultas al ojo humano que sin el aumento adecuado queda en lo

superficial."

                                                                    Marta Chirino Argenta

Presentación aqui

Paco Lagares

Ciclamen

"El himno del color
trenza un coro: ciclámenes.
Blancos,rosados, rojos,
organizan el aire
con crestas, con banderas
volanderas, tan ágiles
sobre la pompa abierta
de las rodelas.Nadie
formuló las palabras
de tan leve cantábile
pero suenan a sueño
y a sosiego en la sangre,
como los hombres cuando
convocan a los ángeles."
                                          Antonio Carvajal del catalogo de exposición

Estos son, para mí, las mejores pinturas de ciclamens que se han hecho,

tan sutiles y rotundas a la vez, emergiendo la forma de la flor desde la texturas del fondo...

"Como si el pintor madrileño fuese japonés, al colocar la mirada en estos cuadros  tantas formas revitalizadas nos la habitan de sensaciones, de efluvios purísimos que le han llevado a dejar crecer en sus soportes un pétalo de flor, y a partir de él, con inteligencia y sencillez, ir pergeñando todas las flores como si fuesen paisajes indestructibles."

                                                                                                                          El Cultural Carlos GARCÍA-OSUNA

       Higuera

"Como si el pintor madrileño fuese japonés, al colocar la mirada en estos cuadros (sin duda los de menor tamaño son los de más calidad), tantas formas revitalizadas nos la habitan de sensaciones, de efluvios purísimos que le han llevado a dejar crecer en sus soportes un pétalo de flor, y a partir de él, con inteligencia y sencillez, ir pergeñando todas las flores como si fuesen paisajes indestructibles."

                                                                                                             El Cultural    Carlos GARCÍA-OSUNA

Cuadros de su exposición Aquí

Caspar David Friedrich

 Un romántico místico

"Sus paisajes son maravillosos y de ellos emana una luz clara y diáfana. Los árboles, colinas y montañas se envuelven en una mágica bruma. Sus ambientes destilan gran misticismo religioso. A ello remite una de sus más conocidas pinturas, Cruz en la Montaña, la cual presentó en 1808. El simbolismo espiritual es una constante en su producción. Sus figuras suelen aparecer de espaldas al espectador. Así consigue el que nos identifiquemos con estos personajes ya que nos hacen partícipes de la composición. Las figuras son representadas a una escala mucho menor que el paisaje. Sus personajes son mínimos ante la inmensidad de la Naturaleza y la omnipotencia de sus fuerzas. "

     C.D. Friedrich, Gran puesta de sol, 1832

Luciana Souza-canta Neruda. soneto 49

Soneto -XLIX-


Es hoy: todo el ayer se fue cayendo
entre dedos de luz y ojos de sueño,
mañana llegará con pasos verdes:
nadie detiene el río de la aurora.

Nadie detiene el río de tus manos,
los ojos de tu sueño, bienamada,
eres temblor del tiempo que transcurre
entre luz vertical y sol sombrío,


y el cielo cierra sobre ti sus alas
llevándote y trayéndote a mis brazos
con puntual, misteriosa cortesía:

Por eso canto al día y a la luna,
al mar, al tiempo, a todos los planetas,
a tu voz diurna y a tu piel nocturna.

Pablo Neruda

100 Sonetos de amor