MAR__MARIA VICTORIA ATENCIA


   Foto de Pepa


MAR

" Bajo mi cama estáis, conchas, algas, arenas:
comienza vuestro frío donde acaban mis sábanas.
Rozaría una jábega con descolgar los brazos
y su red tendería del palo de mesana
de este lecho flotante entre ataúd y tina.
Cuando cierro los ojos se me cubren de escamas.

Cuando cierro los ojos, el viento del Estrecho
pone olor de Guinea en la ropa mojada,
pone sal en un cesto de flores y racimos
de uvas verdes y negras encima de mi almohada,
pone henchido el insomnio, y en un larguero entonces
me siento con mi sueño a ver pasar el agua.
"

De Marta & María (1966)

En Tierra de Nadie. Carmen Conde



En la tierra de nadie, sobre el polvo

que pisan los que van y los que vienen,

he plantado mi tienda sin amparo

y contemplo si van como si vuelven.


Unos dicen que soy de los que van,

aunque estoy descansando del camino.

Otros «saben» que vuelvo, aunque me calle;

y mi ruta más cierta yo no digo.


Intenté demostrar que a donde voy

es a mí, sólo a mí, para tenerme.

Y sonríen al oír, porque ellos todos

son la gente que va, pero que vuelve.


Escuchadme una vez: ya no me importan

los caminos de aquí, que tanto valen.

Porque anduve una vez, ya me he parado

para ahincarme en la tierra que es de nadie.
En la tierra de nadie (1960)

HIMEKAMI____________________________________________________





Haiku- Basho. Enlace





" A cada racha de viento
la mariposa se desplaza
sobre el sauce"
Basho de Haiku de la Cuatro Estaciones





"El haiku es intuición pura del aquí y ahora.
El poeta debe abandonar sus actitudes personales.
Debe evitar que su "yo" se interponga entre los objetos
y la intuición de los mismos"








"Vivificar la naturaleza, no destruirla, esa la la vocación poética y vital de Basho"






Soledad Lunar




De la soledad lunar
una sola nube
sube,
por la ventana
cuando bajamos a oscuras y
el cuerpo se extiende en tu sueño
con delgadez que palpita de luz

Nísperos



Cargada de frutos está mi alma
cuando paseo, casi volátil,
por la calle y me uno
en un instante, como hermana
al árbol.

Espejo de mis ojos
frutos callados, dorados
por tanto sol
Se os reconoce
la Esperanza revelada

Wilhelm Lehmbruck, 1911_________________________________



escultor alemán Guillermo Lehmbruck (1881-1919) es ciertamente una de las figuras cumbres dentro de la llamada escultura moderna.


Mujer arrodillada, estatua en la que se pueden apreciar algunos de los postulados pregonados por Rodin, ya que en ella se observa la acentuación de las líneas esenciales que producen el efecto de un himno sagrado. El cuello, por ejemplo, como en las figuras de los pintores de esa época, es algo más largo que lo habitual. A tal alargamiento, así como también al del torso y al de los miembros, la estatua debe en gran parte lacalidad de su gracia meditativa. Como en una Madonna del mundo medieval, sugiere un mundo de emociones invisibles pero reales, porque la innovación, en el escultor alemán, no fue tan grande aún como para arrancar al modelo del mundo de la realidad, coincidiendo una vez más con Rodin, porque acentúa las formas sin privarlas de su vivida realidad.

Este equilibrio ilusorio entre lo material y lo espiritual, o entre lo visible y lo invisible, es lo que hace verdaderamente notable la obra de Lehmbruck, cuyas figuras no reproducen exactamente la naturaleza humana, sino que la recrean, expresando las cualidades abstractas que ellas representan en su espíritu.

MUJERES IMPRESIONISTAS__________________________




Música EL CLARO DE LUNA de Claude Debussy

ROMANCES DEL CAMINO

_________________________________________________________
!Si yo viera el camino!
Pero lo nublas siempre
con tu palabra hostil
y tu silencio inerte.
No sé cómo es la ruta
ni qué árboles mecen
su ramaje sombrío
para aliviar mi frente.

Nunca sé dónde voy
si sé de donde vienes.
!Quién pudiera rasgar
la niebla que te envuelve
y acercarse al secreto
que desnuda tus sienes!

Ábreme el horizonte
y el camino que crece
ante los ojos ávidos
de recoger sus mieles.
Dame una ruta clara,
donde tus huellas quemen
los hierbajos sin flores,
las raíces estériles,
lo que no sea nuestro,
lo que tu amor no acepte...
[...]
de Ernestina De Champourcin

(Cántico Inútil)

PICASSO_______________________________________________________


























Artemisia Gentileschi



Self-Portrait as the Allegory of Painting





Lucretia,c. 1621




Judith Slaying Holofernes (Uffizi),c. 1618-1620








GINKGO BILOBA_______________________________



Aqui toda una página con mucha información

Seraphine louis de senlis, aqui on line




El siguente texto es un resumen extraído de:
BIHALJI-MERIN, Oto: El Arte Naïf, ed. Labor, Barcelona, 1978. ISBN: 84-335-7558-9; pp. 45-46
Las notas al pie son de Mercedes García Bravo.

“Séraphine Louis, algunas veces citada como Séraphine de Senlis, nació en 1864 en Assy (Oise). Jamás estudió pintura, ni durante los tiempos de su niñez, cuando fue pastora, ni posteriormente, cuando trabajaba como sirvienta.[1] ¿Cuándo empezó a plasmar con formas y colores sus sueños y sus impulsos? ¿Por qué lo haría? Sabemos muy poco del drama íntimo de su pequeño ser. Y quizás todavía sabríamos menos de su arte si el azar no la hubiera reunido con aquél hombre que, impresionado por las imaginaciones de Rousseau, seguía la huella de los modernos primitivos.
En el año 1912 Wilhem Uhde [2] se trasladó a Senlis para descansar en la paz de esa vieja y pequeña ciudad de la Ile de France, cercana a Paris y, al mismo tiempo, alejada del Barullo. Cada mañana acudía una mujer para limpiarle la vivienda. Uhde apenas se fijó en ella. Un buen día vió en una casa de Senlis un bodegón de manzanas que le llamó la atención. Preguntó el nombre del pintor. << ¡Es su asistenta Séraphine!>> Hasta ahí le había guiado el destino a ciegas. Ahora podía cuidarse Uhde de que los estáticos ramos de flores crecieran hasta convertirse en poderosos árboles de fantasía. (…)
Uhde señala que Séraphine guardaba rigurosamente el secreto de su pintura. Nadie podía mirar cuando ella pintaba, cuando mezclaba los colores y preparaba el lienzo para que todo se efectuara con perfección artesana.[3] Vivía con un recogimiento monacal en su pequeña habitación, sobre cuya chimenea siempre ardía una eterna luz a la Virgen.[4]
Pequeña, ajada, con mirada ardiente y oscura sobre su pálido rostro, pintaba en una especie de trance, como jardinero místico, los flamantes ramilletes tras los cuales se oculta la tentación de todo lo sagrado. Plantas carnales con frutos rodeados de pestañas, ornamentos foliáceos hechos de suntuosas plumas delicadamente coloreadas, en cuyo resplandeciente nervio se abren ojos. Extraña malla de susurrantes y concupiscentes ramajes con sartas de perlas compuestas por bayas del arbusto de la ternura, y umbelas estrelladas del jardín de los placeres. (…)
(…) Todas las luces y las brasas de sus sueños se apagaron un día. Entonces vagó de casa en casa y predicó el fin del mundo. Su espíritu había quedado vacío y desequilibrado. En 1934 murió en el asilo de ancianos de Clermont.[5]
Para Séraphine el arte fue como una revelación. Para ella la pintura –igual que para Van Gogh- era un acto afectivo. Era como si se redimiera mediante el acto de la creación. Con los ojos inmensamente abiertos caminaba a ciegas por la uniforme monotonía de su insignificante vida.


El ignorante mundo la tomó por la humilde sirvienta de Senlis. Pero ella había sido llamada para ver, para mirar, a través de los bastidores perecederos de lo temporal, y para anunciar la eternidad. (…)”

NORMA


"Olvidar, hay que saber olvidar.
Porque si los días ponen en nuestro cuerpo
una línea más una curva nueva,
y se llevan sus manos a otros cuerpos
donde dibujan otras formas
o cincelan mejor las que encuentran,
hay que olvidarse de los hechos
que van fraguando nuestra estatua.

Ir con el ánimo ágil, con la mente libre.
Todo lo que venga nuevo, olvidarlo.
Cada día un nuevo ser. Distinto,
para que el mundo del dolor añada
una llaga nueva, mientras la otra
se curó y está fuerte en su carne.
Para que la dicha florezca sin peso
sobre la fresca delicia de su llegada.

Olvidarse y ser otra. La misma siempre
en poder amar y sufrir,en esperar
y en decir adiós a la vida íntegra.
Pero no recordar a cada instante
que hubo algo mejor o peor, algo que ya no es,
y lanzárselo,cruel, a lo que quisiera
sernos bueno o malo...,¡ recién nacido
para nosotros"


Carmen Conde , de Iluminada Tierra

Montserrat Caballe "Fruhling" , Primavera I Canción.R.Strauss'

Beim Schlafengehen. Al ir a dormir. Richard Strauss. II canción

Septiembre. Richard Strauss. III canción

Renee Fleming-Claudio Abbado

Im abendrot- Richard Strasus. En la puesta de sol




EN LA PUESTA DE SOL
por Joseph von Eichendorff


Con penas y alegrías,
mano a mano, hemos caminado.
Reposemos ahora de nuestros viajes,
en la tranquila campiña.


A nuestro alrededor se inclinan los valles,
ya la brisa se ensombrece.
Sólo dos alondras alzan todavía el vuelo
soñando de nuevo en el oloroso aire.


Acércate y déjalas trinar,
pronto será hora de dormir,
para que no podamos perdernos
en esta soledad.


Oh, inmensa y dulce paz,
tan profunda en la puesta de sol,
qué fatigados estamos por haber caminado.
¿Será esta, entonces, la muerte?

Una bella interpretación de esta canción con la que se despidió de la vida el genial compositor romántico Richard Strauss. Nacido el 11 de junio de 1864 en Munich. Sus cuatro últimos poemas es donde alcanzará unas cotas elevadísimas de belleza lírica. Después de la II Guerra Mundial, Strauss viaja a Suiza, y allí descubre el sugestivo poema de Eichendorff, a finales de 1946.

En mayo de 1948 ya había compuesto su música para soprano y orquesta. Por aquella época trabajaba también en tres canciones inspiradas por poemas de Hermann Hesse: Frühling ­(Primavera), Beim Schlafengehen ­(Al ir a dormir), September (Septiembre).

Tanto el primer lied de Eichendorff como estos tres de Hesse, jamás fueron escuchados por Richard Strauss, que moría el 8 de septiembre de 1949, en la localidad bávara de Garmisch Partenkirchen a la edad de 85 años.

Aunque Im abendrot era una obra independiente, después de su muerte se consideró que era un buen complemento para las tres canciones de Hesse, con lo que desde entonces se interpretaron las cuatro juntas, conociendose simplemente con el nombre de Vier Letze Lieder (Cuatro últimas canciones).

El silencio habla



"Sólo mediante la quietud interior tienes acceso al reino de quietud en el que habitan las rocas, las plantas y los animales. Sólo cuando tu mente ruidosa se queda en silencio puedes conectar profundamente con la naturaleza y sanar la separación creada por el exceso de pensaciento"

E. Tolle, de " El silencio Habla"




" La naturaleza puede llevarte a la quietud. Ese es su regalo para tí"



" A través de tí, la naturaleza toma conciencia de sí misma. Es como si la naturaleza te hubiera estado esperando durante millones de años"

Eva Cassidy. Autumn leaves

Georgia O´keefe

“Rellenar el espacio de modo hermoso. Eso es lo que el arte significa para mí".










Calla Lillies on Pink, 1928







Su amor por las flores como objeto de la pintura, también era explicado por ella misma diciendo que si una mira detenidamente una flor, tiene todo el mundo delante suyo.






Black Iris










Red Canna 1925








Pink Tulip, 1925

Flores grandes y en primeros planos, lirios, orquídeas, amapolas, en las que parece que el espectador quede envuelto completamente. Flores aisladas sin ninguna referencia espacial. Flores ante las que nosotros parezcamos meros insectos y que combinan sus formas abstractas con un naturalismo singular, que algunos han relacionado con el surrealismo. Para otros, las flores de O’Keeffe son metáforas sexuales por su sensualidad y sus formas, pero en cualquier caso, la pintura de O’Keeffe trasciende todo simbolismo y se afianza como una expresión plástica tan genuina y personal que no puede asociarse a ningún movimiento artístico.

E. TOLLE en Barcelona

MAITINES

"Aurora, me esperabas.
Con la primera pluma
de mi conciencia alerta has dado vuelo
al pájaro del día.
Qué fácil, suavemente
han rozado los aires
las alas de la luz y se satura
el cielo de azafranes"
[...]
Vicente Gallego




Vicente Gallego
"Si temieras morir"
Por Jesús Barrajón

Barcelona, Tusquets, 2008


Dos partes: Antes y Ahora
Experiencia iluminadora de carácter religioso
Desde que en 1996 publicara La plata de los días, Vicente Gallego nos hizo saber que no es un poeta propenso a acomodarse en unos determinados esquemas líricos por más que estos pudieran asegurarle el éxito que, quizá, el riesgo de aventurarse por otros derroteros no le prometían de manera tan evidente. Habían quedado atrás libros notables como Santuario (1986), La, luz, de otra manera (1988) y Los ojos del extraño (1990). Un mundo personal y poético -más autorreflexivo, más contemplativo- se abría a los ojos del lector en La plata de los díasSanta deriva (1996), respecto del cual (2002) y Cantar de ciego (2005) supusieron una culminación, a la vez que el nacimiento de un tono hímnico y celebratorio que contrastaba con el acusado pesimismo de la reflexión existencial contenida en algunos poemas. Que los referentes personales de los que nacían estos dos últimos libros divergían notablemente del de los libros anteriores, se observaba en el surgimiento de una espiritualidad que se había mantenido anteriormente si no ausente, sí agazapada. La publicación en 2008 de Si temierais morir confirma esa dirección de los dos últimos libros, pero envuelta ahora esa espiritualidad en unos referentes y en un lenguaje poético que divergen casi por completo del Gallego anterior, en una demostración evidente de esa tendencia suya por transitar nuevos caminos y hallar nuevos modos expresivos capaces de contener los referentes de una reflexión personal que en este caso lo aproxima a la mística. En ese sentido, es un libro valiente y arriesgado que demuestra la exigencia poética y personal del poeta.
En sus dos partes, Antes y Ahora, el libro da cuenta de un proceso de conversión y de la unión de carácter místico al que tras aquél se accede. Los poemas de la primera parte nos sitúan en un espacio en el que el yo expresa, desde el conocimiento de un mundo ya entrevisto pero no alcanzado, la necesidad de adentrarse en una diferente realidad, la que se esconde tras la comprendida únicamente por la vía de la razón. En el poema Cabeza, leemos: "Tú no escuchas, no sabes./ Deja al alma que oiga./ Deja que ella me sepa" (p. 48). El hablante vive en el sinsentido de lo aparente ("Me he mirado despacio/ y no me encuentro", p. 31) y en la incertidumbre de la extrañeza (¿"Es que a nadie le extraña/ lo que sucede aquí?", p. 25). De ese sentimiento doloroso de quien vive la lejanía de su propio ser, surge la voz que muestra el camino que borra esa distancia: ""Es preciso morir,/ es preciso callar/ para que hable/ el agua de la fuente" (p. 42). Aunque sea excesivamente simplificador, esta primera parte podría entenderse como resultado de la vía purgativa de los místicos, aquélla en la que él alma comprende desde el dolor la necesidad de su muerte.


Los poemas de Ahora nos llevan a la unión y la iluminación, en las que el yo se sitúa y desde las que se dirige al lector para mostrarle el sendero que hasta ellas conduce. El territorio conquistado, el de la inocencia y la pureza nacidas de la comunión con el Amado ("pues todo por la mano del Amado/ en justeza servido/ lo ve y en armonía", p. 72), ha sido ganado por "quien abre el corazón y lo hace oídos" (p. 80), por quien "así se levanta de este mundo" (p. 118). El poeta lo expresa bellamente en el verso que da título al libro: "Si temierais morir, abrid los ojos" (p. 115). La contingencia del ser y la conciencia de su propia muerte adquieren otro significado: el ser vive más allá de este tiempo y más allá del dolor y más allá de sí mismo cuando habita lo que en el poema Por saber el poeta llama "la vera vida" (p. 63). Sólo una cosa lo incomoda en la luz que lo acompaña, y no es otra que la dificultad para expresar esa experiencia en esencia incomunicable: "Por más que se procure, ¿cómo puede/ el claro de la luna ser contado/ al que no se sentó bajo su auspicio" (p. 94); "¿A quién daré noticia de este bien/ si uno solo comprende y es el vivo" (p. 110). Pero, aún así, habla, pues también su voz es otra y es otro quien se expresa y está llamado a abolir las distancias: "Esta voz ya no es mía [...] Ni escribe quien parece/ ni es reciente esta nueva,/ pues venimos los dos, ella conmigo,/ en boca de los cuerdos desde lejos/ a abolir las distancias" (p.9)


No es seguro que ese logro haya sido ganado en Si temierais morir. La comunicación de una experiencia iluminadora de carácter religioso no parece sencilla. Quienes lo han intentado en nuestro tiempo se han visto seducidos con frecuencia por la tradición del lenguaje místico que tantas veces resulta impostado y que, salvo raras ocasiones, transmite únicamente la impresión de la manipulación literaria con los modos y los tonos del lenguaje místico. El empeño de Vicente Gallego en ese sentido es notable, pero también la sensación de que no ha logrado despegar del todo del juego de oxímoros y paradojas, de la habitual imaginería mística, de las usuales metáforas que con pleno sentido y de forma admirable logró un día convertir en poema San Juan de la Cruz. De vez en cuando nos sorprende hallazgos (el poema Amores submarinos podría ser destacado), pero es más frecuente -a pesar del esfuerzo del poeta- que los versos lleguen a nuestros oídos y nuestros ojos como si fueran reflejo de la mística española del XVI, tanto en verso como en sus habituales paráfrasis en prosa, del tono admonitorio y hermético de algunos fragmentos del Evangelio, de juegos conceptuales del barroco español como el de la metáfora del mundo como teatro, como sucede en Un segundo después (p. 83). Hay en los poemas de Si temierais morir algo así como un corsé de tradición que le resta frescura al verso y que no le deja conquistar, salvo eventuales iluminaciones, una voz que poder compartir. No le resta al poemario altura poética -la tiene, sin duda- ni capacidad para transmitir la verdad del proceso del yo en la consecución del sentido del mundo. No le resta -al contrario, se la presta- valentía, la necesaria para atreverse a nombrar lo inefable. No es un libro realmente conseguido, pero quizá contenga el germen de lo que algún día será la expresión poética de la experiencia mística con un lenguaje que, como habitantes de este mundo y de este tiempo, podamos comprtir.

Campos de Espliego

http://www.museedelalavande.com/es/lavanda.php


la lavanda (también conocida como espliego) nos recompensa con un aroma fresco y primaveral que se mantiene como un clásico que nunca decae.

Son precisamente las inflorescencias en forma de espigas moradas las que se utilizan por su efecto relajante para propiciar el sueño.






a María Zambrano
El sueño va
despertándose
de su caida, de mi olvido disperso
Va, como el huesped más fiel
que habita,
llamando al día que nos hace inevitables
Hay una llamada de luz muda,
llena, primitiva, que da
forma a mi cuerpo que despierta.
El corazón del sueño se duerme
otra vez: la vida no descansa.
Entonces tiendo mi mano
al espacio de una habitación y abro
los ojos y se regresa al día



Del pensamiento


I
En las piedras
resbala una única
túnica
desnuda
Y sólo esconde el día
la palabra
que meditativo él anhela
II
El discípulo
asienta bajo la dura roca
Si busca la verdad
no sabe desentrañar
el gesto de su brazo
que agita la pócima
León frágil
que aspira sustentar
el rigor del mundo

Silencio

Por fin... oh! Paz
La claridad del silencio puro

Oscura
la noche penetra: paloma herida
herido silencio.

ROSA EN LLAMAS


ROSAS EN LLAMAS


Sobre un oceano

de campanilleos

repentina

flota la mañana


GOCE


Siento en mí la fiebre

de esta plenitud de luz


Acojo este

día como

el fruto que se endulza

[...]

Giuseppe Ungaretti




EDWARD HOPPER


Dos elementos muy presentes en los trabajos de Hopper, en su poética pictórica, llaman a reflexión al poeta y le mueven a traducirlos en palabras: la luz y la distancia.
La luz, la luminosidad de las formas que brota del interior de éstas, que se refleja para nosotros, para nuestros ojos de veedores incorregibles y curiosos. Las figuras de Hopper, en este sentido, son focos de luz, de una luz que no es además fluida, que materializa los objetos, los espacios y las figuras, que no los desmaterializa bajo ninguna circunstancia.
Y la distancia. Los escenarios de Hopper y quienes los habitan están sin estar, se encuentran siempre a considerable distancia del lugar que ocupan. Están ausentes de lo que protagonizan sin querer o sin saber.
En las escenas de Hopper todo está sin estar, todo y todos se encuentran perdidos en un profundo misterio irresoluto del que el espectador es testigo asombrado y en busca de posibilidades, de porqués sin respuesta.

Ludovico Einaudi




Pegalajar (Jaén)
La torre da la bienvenida al viajero
y a sus espaldas la montaña espera
majestuosa

2008



"Este ruido mental incesante te impide encontrar el reino de quietud interior que es inseparable del ser. También crea un falso yo fabricado por la mente, que lanza una sombra de miedo y sufrimiento" E. Tolle



"Cuando practicas la lectura meditativa no lees con el fin de recopilar nueva información, sino para entrar en un estado de conciencia diferente a medida que lees" E. Tolle

Cuadro de Dalí, rosa meditativa (1958)



Carmen Conde

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(España, 1907-1996)
Poeta y novelista española nacida en Cartagena. A los 15 años comenzó a publicar artículos en la prensa. En 1929 publicó su primer libro de poemas Brocal, al que siguieron Júbilos y Empezando la vida. La Guerra Civil le inspiró obras de angustia y dolor, como Mientras los hombres mueren y El Arcángel (1939). Ganó el premio Elisenda de Moncada con Las oscuras raíces, el premio Simón Bolívar con Vivientes de los siglos, y el premio Doncel de teatro con A la estrella por la cometa. En 1967 obtiene el premio Nacional de Literatura por su libro Obra Poética, que recoge una gran parte de su producción. Entre sus obras más recientes están Del obligado dolor (1984), Por el camino viendo las estrellas (1985) y La calle de los balcones azules. © epdlp

Butterfly Spirit, The Dance of Joy. Track "Dreamer" by Terry Oldfield from the CD "Making Tracks".

Espero que os gusten estos videos, Terry Oldfield no es tan conocido como sus hermanos, pero es tan bueno como ellos, y nos transporta a otros vuelos nada cotidianos...

Mindfulness Meditation (puede ser traducido como Meditación Plena )

Jon Kabat-Zinn autor de "Llamando a tu propia puerta"
obtuvo su doctorado en biología molecular en el Massachusetts Institute of Technology en el año 1971. Es fundador y primer director de la Clínica de Reducción del Estrés en el Centro Médico de la Universidad de Massachusetts, y se desempeña como director ejecutivo del Centro para la Presencia Mental en Medicina, Cuidado de la Salud y Sociedad en la Escuela de Medicina y el Centro Médico de la misma Universidad

Además, es autor de dos libros catalogados como best-séllers en los Estados Unidos y coautor, junto con su esposa, de Everyday Blessings, finalista en 1997 en la competencia por el premio Libros para una Vida Mejor de la ciudad de Nueva York. A la fecha, más de diez mil pacientes han participado de su programa de reducción del estrés. Desde 1992, este programa se desarrolla en un centro comunitario de salud de la ciudad de Worcester, que asiste a una población multiétnica de escasos recursos económicos. Entre los años 1992 y 1996 el programa se implementó, por solicitud del Comité de Justicia Criminal de Massachusetts, en diversas unidades carcelarias del Estado, para mejorar la calidad de vida de los presos y del personal.
Usted ha realizado un cruce significativo entre la meditación budista y la práctica médica. ¿Cómo se produjo?

Provino de mi profundo amor por la ciencia y la medicina y la devoción que siento por la gente. Las tradiciones meditativas del Este y de todo el mundo, si se comprenden en su esencia, tienen que ver con movilizar los propios recursos internos profundos para la autocomprensión, el aprendizaje, el crecimiento y la curación de las personas. De hecho, los vocablos “medicina” y “meditación” tienen la misma raíz, tanto en inglés como en español. Lo que yo hice fue tratar de construir un puente entre los dos mundos, con la idea de que la medicina del siglo XXI tiene que ser necesariamente mucho más participativa. Cuando se ignoran los recursos internos profundos del paciente, la medicina pierde a uno de los aliados más poderosos en el proceso de ayudar a la gente a alcanzar un estado de bienestar. Precisamente, los hospitales y los centros médicos son un lugar perfecto para tratar de enseñar este trabajo interior: cuando las personas se acercan, están bajo un estrés tremendo, motivadas por el sufrimiento que padecen. Estos métodos mente-cuerpo que se basan en la meditación pueden funcionar como un complemento maravilloso para una forma de medicina más tradicional. ¿Cuáles son los fundamentos del programa?
Básicamente la idea es ayudar a las personas a desarrollar herramientas que le brinden más confianza en su habilidad para recuperarse a sí mismas de su enfermedad y luego permanecer tan saludables como sea posible, durante el resto de su vida.

Nuestro programa se basa en un entrenamiento intensivo en meditación budista y “mindfulness( Atención Plena) hatha yoga”. En gran parte tiene que ver con estar más en contacto con la propia mente y el propio cuerpo, y aprender a usar la capacidad de la mente para ver debajo de la superficie de las situaciones, para no quedar tan atascados e innecesariamente estresados por las fuerzas que nos toca experimentar en la vida, desde desórdenes psicosociales, familiares o económicos propios de la cotidianidad, hasta los vinculados con enfermedades crónicas, por ejemplo. Es una clínica en la forma de un curso de ocho semanas, durante las cuales los pacientes tienen que cuidarse a sí mismos, como un complemento de los tratamientos médicos que están recibiendo. Todos los participantes del curso son derivados por sus médicos, y vienen con situaciones muy diversas: dolor crónico, hipertensión, ansiedad y pánico, diferentes clases de cáncer o enfermedades del corazón, sida...
Desde el pasado 22 de Marzo, PODEIS SOLICITAR VUESTRO EJEMPLAR DE “HOJAS EN LA ACERA (gaceta de haiku)”.Se trata de un proyecto que, en la línea de algunas revistas literarias electrónicas, pretende aportar un paso más en el camino del haiku. Viene a sumarse a los esfuerzos que desde distintos foros, webs, blogs, editoriales, asociaciones, etc. se vienen haciendo por la difusión y avance del haiku en castellano, aunque desde otra perspectiva que entendemos novedosa en este campo. Su solicitud se hace a través del correo electrónico:
hojasenlaacera@hotmail.es
Para más información visita
http://www.hojasenlaacera.co.cc

Suavidad. Juan Ramón Jiménez




SUAVIDAD


“¿SOSTIENE la hoja seca
a la luz que la encanta,
o la luz
a la hoja encantada? "

Juan Ramón Jiménez
Tomado de Poesía, 1917-1923
Ilus. de James Sowerby
MAURICE DE VLAMINCK

LO SALVAJE DEL COLOR















Ernestina de Champourcin


" Ese muro implacable, tan ciego, tan callado...
y yo a los pies del muro con mi sed y mis ansias,
yo sola, roedada de todo lo que esquivo...
!qué lucha de lo inútil contra la pura esencia!

Un reflejo en el muro... una luz que resbala
sobre esa cal inmóvil de un blanco impenetrable.
¡Es tu sombra Señor! Qué minuto de gloria.
y después,qué silencio en qué sombras de noche.

Aquí estoy todavía... yo sé que existe el pozo
donde dormita el agua que ofreciste a mis labios.
Y sé que sólo falta una grieta en el muro;
la que yo podré abrir mientras amo y espero.

Dame fuerzas, Señor. Aunque transcurran siglos
me encontrarás aquí rendida y obstinada,
soñándote y amándote mientras pasan las horas
mientras mi sed de Tï va adelgazando el muro..."


Ernestina Champourcin, de "Cárcel de los Sentidos"

La Naturaleza de la Compasión

Foto de Stevan Marcus :
"La naturaleza de la compasión:

Cuando has ido más allá de los opuestos mentales, te vuelves como un profundo lago.
La situación externa de tu vida, y lo que ocurre allí, es la superficie del lago. A veces
está en calma, otras veces agitada, dependiendo de los ciclos y las estaciones. Sin
embargo en lo profundo, el lago siempre permance inalterado. Tú eres el Lago, no
sólo la superficie, y estás en contacto con tu propia profundiad, que permanece
absolutamente quieta" E. Tolle

Muros de Luz

Foto de Aitor Ortiz " muros de luz"

"Sientéte como si te estuvieras volviendo transparente.

En lugar de tener un muro de resistencia dentro de tí, golpeado constantemente por cosas que no deberían estar ocurriendo, deja que todo te atraviese.

Imagina que alguien te dice algo grosero o con intención de molestarte. En lugar de caer en la reacción inconsciente y en la negatividad, en lugar de atacar, ponerte a la defensiva o retirarte, deja que las palabras te atraviese limpiamente. No ofrezcas resistencia. Eso es perdón, así es como te vuelves invulnerable"
Eckhart Tolle, de Practicando el Poder del Ahora
 

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